Аниме. Почему так популярно, что смотреть и при чем тут Достоевский
Корейские сериалы: в чем феномен популярности и что стоит посмотреть
И хотя «Легенду о Белой Змее» принято считать первым аниме, оно сильно отличается от привычных нам современных проектов. В нем, например, вообще нет больших глаз, свойственных аниме. Они появились через пять лет, с приходом художника Осаму Тэдзуки, автора манги «Могучий атом» (Tetsuwan Atom) про робота Атома, живущего вместе с людьми. В 1963 году Тэдзука основал студию Mushi Productions и выпустил первый аниме-сериал по своему произведению, который дал толчок развитию современной стилистики японской анимации и ее популярности.
Причудливые красные сапоги из аниме «Астробой» стали мемом
Вехи и ключевые студии
1970-е
Японская анимация пыталась уйти далеко от западного влияния, поэтому в это десятилетие появился уникальный жанр меха — про боевых роботов. С выходом манги Mazinger Z студия Toei Animation выпустила сериал по ее мотивам. В другом направлении работала компания TMS Entertainment, которая создала приключенческий детектив «Люпен III» по манге Кадзухико Като 1967 года. Кстати, некоторые эпизоды режиссировал тогда еще юный Хаяо Миядзаки.
Гид по k-pop: почему он так популярен, как устроен и кого слушать
Кто такие отаку
Так называют себя фанаты манги, аниме и видеоигр. Парадоксально, но в Японии быть отаку странно и даже стыдно — общественность эту страсть не понимает. Пример можно увидеть в японском независимом фильме «Случайность и догадка» Рюсукэ Хамагути (2021). По сюжету одна женщина приглашает другую к себе в гости. Последняя замечает в доме диски с аниме и немного этому удивляется. Хозяйка сразу же оправдывается, что это принадлежит сыну-подростку, ей очень стыдно и она не знает, как с ним бороться.
Пока во всем мире аниме в почете (благодаря TikTok и стримингам), японцы буллят своих анимешников, стараются обходить их стороной.
Хикикомори. Как живут те, кто предпочитает быть одиноким
Сами отаку, напротив, чувствуют себя в комьюнити комфортно: непринятие консервативных взглядов, творческое видение мира, нежелание подниматься по карьерной лестнице, отказ от капиталистических идей, свобода самовыражения, индивидуальность — все это транслируется в таких многогранных аниме мирах. В школе нельзя красить волосы, но зато школьник может посмотреть сериал, где у главной героини они ярко-розовые, да еще и пирсинг на лице.
Илон Маск опубликовал топ-7 любимых аниме
Режиссурой занимался один из представителей независимой анимации Масааки Юаса на базе собственной студии Science SARU. Индивидуальность художника благодаря минималистичным линиям и контрастным цветам делает его одним из самых искусных аниматоров современности.
«Человек-бензопила» (2022)
Один из последних вышедших проектов студии MAPPA по одноименной манге относительно молодого художника Тацуки Фудзимото.
От пупков до желтого цвета. 7 странных фобий, о которых вы могли не знать
Молодой парень Дэндзи пытается выжить в этом мире, параллельно оплачивая долги своего отца. Время от времени он занимается истреблением демонов, но получает просто мизерные гонорары. Дэндзи считают отбросом общества, его никто не любит, кроме демона-бензопилы в образе пса Потиты. С последним он подружился совершенно случайно, и теперь они вместе против всей несправедливости мира. А ведь у паренька есть свои мечты: попробовать тосты с джемом и сходить на свидание с девочкой. Однажды его предают и убивают, но он перерождается в Человека-бензопилу.
В историю вплетены элементы литературы, кино, музыки, живописи, интернета, видеоигр, аниме и манги. Обилие поп-культурных референсов делает сериал по-настоящему международным, распевая дифирамбы фильмам Квентина Тарантино и «Божественной комедии» Данте. А еще в сериале целых 12 эндингов с музыкой популярных японских исполнителей.
Японское аниме
За многие десятилетия своего существования японская анимация сумела пройти путь от примитивных мультфильмов до целого культурного пласта, рассчитанного на максимально широкую аудиторию. Сегодня про аниме говорят много: одни люди являются преданными поклонниками этого вида искусства, другие ругают его, называют бездарным и развращающим молодежь. Что бы ни говорили обыватели, а японское аниме продолжает развиваться и совершенствоваться, обрастать новыми приемами и технологиями.
Что такое аниме
«Аниме» – японский термин, позаимствованный от английского слова «animation». То есть это японская разновидность мультипликации, имеющая специфические визуальные и технические черты. Выпускаются произведения аниме в виде сериалов, предназначенных для интернета и телевизионного просмотра, а также в виде полнометражных фильмов. Жанры, стилистические приемы, сюжетные линии, персонажи бывают самыми разными.
Сюжетной основой для подавляющего большинства произведений аниме становятся японские комиксы, называемые «манга», и компьютерные сюжетно-ролевые игры. Экранизированная манга обычно сохраняет стилистику и графику исходного произведения. Существуют также, но в гораздо меньшем количестве, аниме, основанные на литературной классике, а также придуманные сценаристом «с нуля».
Как возникло аниме и почему получило свое название
Японцам с их диалектическими особенностями сложно произносить длинное слово «animation». Вот они его и сократили до «anime». Есть еще одна версия, почему японцы стали употреблять сокращенное слово: английское понятие «animation», которое буквально можно перевести как «одушевленность», происходит от латинского термина «anima» – «душа», что внутренне ближе философичным и вдохновленным жителям Страны восходящего солнца.
Понятие «аниме» уже давно стало международным, вошло в словари всех стран. Причем, если спросить западного человека, что такое аниме, он скажет, что это именно японская анимация. А вот для японца аниме – это просто анимация, любая, вне зависимости от стиля, жанра и страны происхождения.
История японской анимации началась в начале XX века, когда японцы заинтересовались зарубежными техниками создания мультфильмов. Старейшее аниме удалось найти в 2005 году. Его создал неизвестный художник в далеком 1907-ом. Это короткометражка на целлулоидной ленте, получившая незатейливое название «Кацудо сясин», что значит «Движущиеся картинки». Изображение примитивное, состоит из 50-ти кадров.
Более сложные и затейливые анимационные фильмы начали создавать в Японии с 1917 года. Максимальная длительность не превышала 15-ти минут. Художники, работавшие в первые два десятилетия XX века, были экспериментаторами-самоучками, вдохновлявшимися западной мультипликацией. Сюжеты первые японские мультипликаторы заимствовали либо из западных художественных произведений, либо из японской мифологии.
После Первой мировой войны появилось новое поколение мультипликаторов. В тот период фольклорные сюжеты сменились юмористическими. Стилистика аниме стала западной, поскольку американская мультипликация была в Японии на пике популярности. Японское правительство поддерживало японских художников, потому что аниме тогда широко применялось в социально-политической сфере: как образовательные пособия в школах, как рекламные ролики, как визуальная основа научных лекций.
Когда Япония в 1937-ом атаковала Китай, появилась первая цензура продукции аниме. Перед началом Второй мировой войны было выпущено множество аниме на тему военной пропаганды, воспитания патриотических и националистических чувств у молодежи. Тогда же резко изменилась стилистика японской мультипликации, она перестала походить на западную.
После войны, когда в Японии царила разруха и о производстве собственной анимации речи не шло, в страну массово хлынула западная анимационная продукция. Японцев восхитила технологическая развитость американской анимации. Тогда и пришло осознание, что в Японии пора организовывать собственные анимационные студии, которые будут производить качественную продукцию.
Наиболее распространенным персонажем в сериалах аниме 1960-ых был подросток, обладающий сверхъестественными способностями, борющийся со злом.
В конце 1960-ых японская анимация стала цветной. В 1970-ые аниме все сильнее стало отрываться от западной мультипликации, появились новые уникальные жанры, например, «меха». Именно в тот период началась карьера большинства самых знаменитых японских мультипликаторов.
А последовавшие за этим 1980-ые считаются «золотым» периодом развития в Японии аниме. Японцев стали интересовать более серьезные, глубокомысленные, сюжетно богатые произведения. В создание аниме вкладывалось много финансов, но и маркетинговая отдача стала высокой. Японская аниме индустрия постепенно вышла на мировой уровень. Зародилась культура «отаку»: так в Японии называют преданных фанатов аниме. В России же фанатская аудитория аниме возникла гораздо позже – в 1990-ые, а сегодняшние российские фанаты получили название «анимешники».
Технологии создания аниме беспрерывно совершенствуются. Сегодня активно применяется компьютерная графика и 3D-анимация. Все чаще выпускаются аниме, полностью выполненные с применением этих технологий, без комбинирования с ручной отрисовкой.
Особенности японской анимации
Уникальность аниме из Японии и его отличие от мультипликации иных стран заключается в том, что это самостоятельный, постоянно развивающийся пласт мировой культуры, четко ограниченный шаблонами, техническими и композиционными нюансами, типажами, идеями. Японская мультипликация разделена на несколько жанров, каждый из которых нацелен на определенную по возрасту и психотипу аудиторию. Каждый жанр отличается набором сюжетных, идейных, визуальных, стилистических шаблонов.
Аудитория
Аниме, рассчитанное на детскую аудиторию, называется «кодомо». Именно оно наиболее распространено в Японии и составляет больше половины всей производимой анимационной продукции. А вот за пределами Японии более востребованы жанры для подростков и взрослой аудитории. Примечательно, что современное детское японское аниме смотреть любят и взрослые люди, потому что оно с течением времени становится все серьезнее, сложнее и в сюжетном, и в техническом плане.
Японские аниме мультфильмы, предназначенные для взрослой аудитории, отличаются от западной анимации выраженной философичностью, наличием идеологической составляющей, глубоким смысловым содержанием, ослаблением или исключением табу в плане интимных сцен и насилия. Такие анимационные произведения бывают зачастую серьезнее художественных фильмов.
Жанры
Аниме, как японское культурное явление, бывает совершенно разных жанров в сюжетном плане. Причем жанровое разнообразие практически соответствует жанрам художественного кино. Есть классические жанры: боевик, драма, комедия, фэнтези, военные и исторические произведения, хоррор и прочие. А есть и специфические, характерные именно для аниме, например, «добуцу» – истории с персонажами-животными, «икудзи» – поучительные произведения о методах воспитания детей, «исэкай» – приключения в ином мире, «кайто» – невероятные истории из жизни воров и мошенников, «махо-сёдзё» – приключения девушек, наделенных волшебными способностями, «тямбара» – самурайский боевик. Есть даже «пикантные» жанры: «яой» – гомосексуальные отношения между персонажами, «юри» – лейсбийские отношения, «этти» – эротика, «хентай» – порнография.
Что касается возрастной жанровой градации, то распределение произведений аниме следующее:
- «кодомо» – мультфильмы для детей до 12 лет;
- «сёдзё» – для девушек-подростков;
- «дзёсей» – для взрослых женщин;
- «сёнэн» – для парней-подростков;
- «сэйнэн» – для взрослых мужчин.
Стилистика
Существует также необычный стиль рисовки «чиби» в аниме – что это такое простыми словами: это нарочито упрощенное, примитивное, при этом милое и симпатичное изображение персонажа. «Чиби» в переводе с японского – «маленький». Такую рисовку обычно применяют в комедийных сюжетах, либо чтобы показать попадание персонажа в смешную ситуацию.
Стилистика рисования современного аниме уникальна и узнаваема, четко отличается от визуальной составляющей других видов анимации. Ключевая особенность – неестественное крупные и тщательно прорисованные глаза персонажей. Такая рисовка не случайна. Японцы вообще любят вкладывать глубокий смысл во все, что создают, касается это и внешнего вида анимационных персонажей. Так, большие глаза – признак чистой и светлой души героя аниме. Чем крупнее глаза, тем добрее и искреннее персонаж. У злодеев и мошенников в аниме глаза узкие, напоминающие лисьи.
Еще четкая и подробная прорисовка глаз помогает художнику передать характер и настроение персонажа. Потому что остальные части лица обычно рисуются примитивно.
Примечательно, что китайцы, переняв аниме у японцев, немного изменили рисовку. В китайском аниме, называющемся «дунхуа», размер глаз героев не зависит от их натуры и поведения. По этому признаку легко определить, какое аниме это – Япония или Китай.
Помимо глаз, многое о персонаже говорят другие особенности внешности. Так, волосы у героев аниме обычно пышные, прорисовываются прядями, бывают разных цветов. Цвет волос в изначальных примитивных мультфильмах был способом различить персонажей, а сегодня таким способом мультипликаторы подчеркивают характер. Например, рыжие волосы говорят о вспыльчивой натуре, светлые – о хулиганстве и эксцентричности.
Проявление эмоций в аниме обычно чрезмерно сильное, гипертрофированное. Иногда даже художники дополняют эмоциональную картинку специфическими элементами. Например, когда персонаж проявляет гнев, подрисовывают ему демонические рожки, а когда нервничает – капельку пота на виске.
Почему аниме популярно во всем мире
Причин такой популярности несколько. Во-первых, жанрово аниме охватывает широкую аудиторию. Каждый зритель может найти мультфильм себе по нраву.
Во-вторых, японские аниме привлекли внимание мировой аудитории необычностью рисовки. Подобные по стилистике мультфильмы раньше не создавались нигде в мире. В 1980-ые, когда японские аниме сериалы начали распространяться по миру, для западного зрителя они оказались культурной «бомбой». Позже приемы рисования переняли китайцы и корейцы. В Корее, кстати, аниме и комиксы называют одинаково – «манхва».
Третий фактор популярности – доступность продукции. Сегодня японцы «штампуют» аниме в огромных количествах. Посмотреть японскую анимацию можно на интернет-платформах и по телевизору, а можно покупать твердые видеоносители. В отличие от западных студий, японцы не ограничивают доступность своих произведений для зрителей из разных стран. Такой нехитрый метод популяризации оказался весьма эффективным.
Еще культ аниме поддерживается в Японии разнообразной тематической продукцией, которую с удовольствием покупают фанаты: фигурками персонажей, постерами, наклейками, косплейными нарядами, магнитиками. Фанаты аниме со всего мира с большим энтузиазмом участвуют в фестивалях косплея – переодеваются в любимых персонажей.
Знаменитые японские аниматоры
На заре аниме творили японские художники Дзюнъити Коти, Санаэ Ямамото, Дэкотэн Симокава, Нобору Офудзи, Сэётаро Китаяма, Ясудзи Мурата. Большинство ранних аниматоров работало в домашних условиях, продавали права на использование своих произведений кинотеатрам.
Первым художником, оказавшим значительное влияние на развитие японской анимации, стал Осаму Тэдзука. В 1961 году он создал студию «Mushi Productions», на которой в 1963-ем начал выпуск первого в истории Японии сюжетного анимационного сериала «Astro Boy». Именно с этого продукта ведет отсчет история сериалов аниме. Также Осаму Тэдзука известен как разработчик техники упрощенной рисовки, благодаря которой стало возможным быстро рисовать длинные сериалы. За свои достижения Осаму Тэдзука получил звание «Бог манги».
Самым именитым мастером аниме заслуженно считается Хаяо Миядзаки, который вывел японскую анимацию на качественно новый уровень. Его полнометражные произведения, наполненные глубоким смыслом и доброй жизнеутверждающей философией, получили огромное признание во всем мире.
Несмотря на то, что сюжеты произведений Миядзаки довольно сложные, серьезные, «взрослые», зачастую наполненные стимпанковскими и хоррорными элементами, эти мультфильмы с огромным удовольствием смотрят и маленькие дети.
В 2002 году анимационный фильм Хаяо Миядзаки «Унесенные призраками» получил статуэтку «Оскар». Есть у японского мастера еще один «Оскар» – за большой вклад в кинематограф.
Из других художников наибольший вклад в развитие японской анимации внесли Сатоси Кон (наиболее известен по произведениям «Идеальная грусть», «Паприка», «Актриса тысячелетия»), Макото Синкай («Твое имя», «Пять сантиметров в секунду»), Мамору Хосода («Девочка, покорившая время», «Мирай из будущего»), Мамору Осии («Призрак в доспехах»), Кацухиро Отомо («Акира»).
Музыка в аниме
Еще одно значимое отличие японского аниме – большое внимание, уделяемое музыкальному сопровождению. Саундтреки к японским анимационным фильмам и сериалам записываются именитыми музыкантами. И по популярности зачастую превосходят обычные композиции этих же композиторов и певцов.
Музыкальное сопровождение для большинства творений Хаяо Миядзаки написал именитый композитор Дзё Хисаиси.
Музыкальное сопровождение в аниме всегда активное, играющее значимую роль. Оно не только помогает понять эмоции персонажей, но и создает для зрителя правильную атмосферу. Наиболее сильную музыку вставляют в японское аниме для создания эмоционального оттенка какой-либо сцены. Например, для демонстрации напряжения героев перед битвой. Такие мелодические вставки называются «атмосферной музыкой».
Известные студии аниме
В Японии работают более 400 студий аниме. В основной своей массе японские анимационные студии небольшие. Им даже иногда приходится объединять усилия при работе над крупным проектом. Существуют такие студии преимущественно на спонсорские пожертвования. В их команде обычно один или несколько опытных мастеров, задающих стилистику создаваемых произведений.
Есть в Японии и несколько крупных, маститых студий с огромным штатом сотрудников. Первой на ум приходит «Studio Ghibli», созданная в 1985 году великим Хаяо Миядзаки и его товарищем Исао Такахатой. Миядзаки сформировал уникальную светлую и трогательную стилистику произведений, выпускаемых этой студией. Персонажи, созданные этим художником, узнаваемы сразу. На логотипе компании значится один из персонажей – симпатичный тролль из мультфильма «Мой сосед Тоторо». Студия «Гибли» первой начала использовать компьютерную графику. «Могила светлячков», «Ходячий замок», «Унесенные призраками», «Небесный замок Лапута», «Принцесса Мононоке» – эти анимационные фильмы не нуждаются в представлении.
Самая крупная студия – «Toei Animation», прославившаяся проектами «Ван-Пис», «Сейлор Мун» и «Трансформеры». Также из крупных и прославленных анимационных студий Японии следует назвать «TMS Entertainment», «Pierrot», «Bones», «Sunrise», «J.C.Staff», «Madhouse Studios».
Что такое аниме?
В Японии существует особый тип мультипликации, который могли придумать только в этой стране. Аниме уже не одно десятилетие пользуется безумным спросом во всем мире. Особенный тип рисовки, интересные сюжеты и расчет на широкую аудиторию сделало имя аниме. Чтобы полностью ощутить менталитет жителей Японии и понять их психологию, нужно узнать больше об этом виде искусства.
Этот жанр искусства появился еще в середине прошлого столетия. В ходе своей эволюции аниме перетерпело огромные перемены. Уже давно аниме перестало быть обыкновенной детской мультипликацией. Оно воспринимается как вид искусства и рассчитано как на детскую, так и на взрослую аудитории.
Откуда взялись все сюжеты аниме? Первоисточником являются японские комиксы, которые называются мангой. С развитием телевидения режиссеры стали планировать экранизации данных комиксов. Но на практике реализовать мангу в кино было делом невыгодным: снимать надо было очень длинные истории, к тому же, их было много. Тогда решили, что мангу легче будет нарисовать. Так аниме стало на одну ступень с полноценной кинематографией. Интернет и международная торговая сеть способствовали распространению данного жара по всему миру. Сегодня аниме – это международные фестивали, конкурсы, шоу, многочисленные просмотры и т.д.
Аниме занимает умы все большего количества молодых людей в Японии. Оно вдохновляет их на написания собственных историй и продолжения уже существующих аниме – фанфиков. Все большую популярность набирает искусство копирования персонажей – косплей.
Тот, кто хоть раз смотрел аниме, поймет, что внешний вид героев уникальный и практически не повторяется, хоть их число насчитывает тысячи! Это стимулирует тому, что фанаты жанра копируют стиль и внешний вид любимых персонажей, по которым, кстати, можно определить и имя героя, и название аниме. Иногда целью косплея является полномасштабные фестивали. Кроме того, косплееры собираются в группы и делают полноценные постановки шоу. Сами костюмы шьются вручную дома, либо же заказываются в различных ателье и интернет-ресурсах.
Прошло некоторое время, и косплей стал полноценной субкультурой. Любители этого искусства организовывают клубы по интересам, где просматривают любимые аниме, делятся впечатлениями и просто хорошо проводят время.
К сожалению, увлечение аниме часто воспринимаются окружающими людьми в штыки. Таких людей часто не понимают и не принимают с такими интересами. Но аниме – это отнюдь не негатив. Наоборот, оно стимулирует творческое мышление, а также помогает абстрагироваться от суровой действительности и погрузится в дивный мир. Вопреки бытующему мнению, аниме не является творчеством только для детей. Есть ряд аниме сериалов и фильмов, которые будут больше понятные именно взрослой категории людей.
Аниме делятся на множество видов, как по возрастным категориям, так и по жанрам и антуражу. Обычно аниме нацелены на категорию людей от нескольких лет жизни до взрослых людей до 40 лет. Очень редко аниме рассчитано на категорию за 40, 50 или 60 лет.
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)
Для того чтобы оценить запись, вы должны быть зарегистрированным пользователем сайта.
Значение слова «аниме»
- Аниме ([‘anʲɪmə, ənʲɪ’mɛ] ср., нескл., яп. アニメ [anʲime], от англ. animation — анимация) — японская анимация. В отличие от мультфильмов других стран, предназначенных в основном для просмотра детьми, бо́льшая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире. Аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Издаётся в форме телевизионных сериалов, а также фильмов, распространяемых на видеоносителях или предназначенных для кинопоказа. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием мест и эпох, жанров и стилей.
аниме́
Делаем Карту слов лучше вместе
Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Спасибо! Я стал чуточку лучше понимать мир эмоций.
Вопрос: не милее — это что-то нейтральное, положительное или отрицательное?
Нейтральное
Положительное
Отрицательное
Ассоциации к слову «аниме»
Синонимы к слову «аниме»
Предложения со словом «аниме»
- – Молись, чтобы я нашёл настоящего вора, – у него огромные, как у героев аниме, карие глаза, больше похожие на пузыри болотной трясины.
Сочетаемость слова «аниме»
- в стиле аниме
- (полная таблица сочетаемости)
Понятия со словом «аниме»
Аниме ( ср., нескл., яп. アニメ , от англ. animation «анимация») — японская анимация. В отличие от мультфильмов других стран, предназначенных в основном для просмотра детьми, бо́льшая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире. Аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Издаётся в форме телевизионных сериалов, а также фильмов, распространяемых на видеоносителях или предназначенных для кинопоказа.
Аниме, как самостоятельное направление в мультипликации возникло в 1958 году и было официально признано как искусство в конце XX-го века. История аниме корнями уходит к началу XX-го столетия, когда японцы стали проявлять заметный интерес к иностранным техникам создания анимационных фильмов.
Ночной показ аниме (яп. 深夜アニメ, late night anime) — термин, используемый в Японии для обозначения аниме-сериалов, показ которых по телевидению проходит поздней ночью или ранним утром, обычно в пределах между 23:00 и 4:00. При этом иногда в программе передач время указывается в формате, превышающем 24 часа (например, «25:30» или «26:00» — так может обозначаться 1:30 и 2:00 соответственно).
Фэндом аниме и манги — современная субкультура, состоящая из поклонников аниме и манги, японской анимации и японских комиксов соответственно.
Отправить комментарий
Дополнительно
- Как правильно пишется слово «аниме»
- Цитаты со словом «аниме» (подборка цитат)
- Перевод слова «аниме» и примеры предложений (английский язык)
- Definition of «anime» at WordTools.ai (английский язык)