Pixel Painter
Pixel Painter – игра, где вам предстоит стать настоящим виртуальным художником, познающим азы пиксельного рисования. Среди инструментов доступны: карандаши разных цветов, кисти, ластик, цветовая палитра, прямые линии, квадраты, круги и другие геометрические фигуры. С их помощью игрок должен воспроизвести указанное слово из задания и нарисовать максимально приближенную к нему картину, чтобы пройти уровень и одолеть реальных соперников в честном соревновании.
Каждый онлайн-матч происходит следующим образом: несколько игроков получают конкретное слово (к примеру, «Трава»), после чего им нужно нарисовать его на картине в указанный срок времени. После выполнения художественный рисунок будет выставлен на всеобщее обозрение, где другие люди смогут его оценить. В зависимости от количества полученных монет, определяется победитель в раунде и получает специальные кристаллы, за которые можно покупать новые скины и игровые элементы.
Урок пиксельарт — рисование в изометрическом пространстве
Замечание: я предпочитаю использовать Adobe ImageReady для всех моих пиксельных работ, используя до этого Photoshop в течение нескольких лет, я и сейчас использую компоновку инструментальных средств Imageready и его интерфейс. Так как Imageready в основе своей совпадает с Photoshop для изображений с низким разрешением, он стал идеальным средством разработки и корректировки пиксельных изображений. Плюс Imageready предлагает намного больше отмен действий (undo) без трудностей, связанных с палитрой истории в Photoshop. Запомните, что все пиксельные изображения должны создаваться при экранном разрешении 72DPI (точек на дюйм).
Естественно вы не ограничены ImageReady, Paint Shop Pro, Graphics Gale или даже старый добрый MSPaint вполне подходят для пиксельной графики, но только PSP (прим. — и в новых версиях Graphics Gale) допускает использование слоев, без чего не обойтись при создании больших иллюстраций. Но, если вы только начинаете, Microsoft Windows MSPaint — то, что вам нужно. Для этого урока предполагается использование Adobe ImageReady.
1: Откройте ImageReady и создайте новый документ, выберите инструмент Карандаш (Pencil tool) (клавиша быстрого вызова — ‘N’) и выберите наименьший размер кисти. Этот размер представляет собой один пиксель. Все картинки, которые вы видите на экране вашего компьютера, сделаны из этих отдельных пикселей. Постарайтесь полюбить эти крошечные квадратные пиксели, вам предстоит узнать многое о них.
2: Зачастую при создании пиксельного изображения вы будете использовать zoom, т.е. увеличение масштаба изображения. Тем не менее, очень удобно также просматривать изображение и в его 100% величину. Для этого выбираете ваш новый документ, а затем в меню VIEW — NEW VIEW (в новой версии Image Ready: Window — Docunments — New window — прим. редактора).
3: Результатом этих действий станет другое представление вашего уже открытого документа. Разместите его рядом с главным документом, в котором находится ваше изображением в увеличенном формате.
4: Перед тем как использовать инструмент marquee (средство выделения нужной области изображения), чтобы рисовать формы убедитесь, что вы отключили функцию сглаживания (anti-aliasing). Ни в коем случае не используйте функцию устранения контурных неровностей при работе с пиксельной графикой. Хотя, ручное сглаживание контуров также возможно в тех редких случаях, когда вы работаете с небольшими изображениями, переносимыми по экрану независимо от других.
5: Также очень удобно создать палитру цветов, с которыми вы работаете. Каждый раз, когда вы используете новый цвет, поместите маленький квадратик этого оттенка в верхний левый угол вашего документа. Это легкий и удобный способ сохранить набор цветов, которыми вы пользуетесь. Тогда нажатием на инструмент Eyedropper вы вернетесь к работе с выбранным вами цветом.
6: Увеличив изображение до крупных размеров, вы сможете сконцентрировать ваше внимание на завершающих деталях. Помните, что у вас также есть 100% представление вашего изображения, поэтому вы всегда можете видеть, как оно выглядит в натуральном виде. Если некоторые вещи выглядят не совсем правильно, то иногда это бывает из-за использования очень большого количества пикселей, что слишком загромождает используемую площадь. Пиксельная графика отличается от традиционной, поскольку вы жестко ограничены определенным количеством квадратов, из которых создается ваша картинка. Иногда не менее важно то, где вы не поставите пиксель, как и то, где вы его поставите.
7: Если вы чувствуете, что вам нужна инструкция по созданию вашей пиксельной картинки, то имеется возможность работать с отсканированной иллюстрацией. Отсканируйте иллюстрацию с разрешением 72 точки на дюйм, и попытайтесь нарисовать оригинал близкий по размеру к полученному в итоге сканирования образцу. Таким образом, вы упустите меньше деталей во время преобразования картинки в подходящий для пиксельной графики размер. Большинство форм в видеоиграх созданы с использованием размеров, кратных 8, т.е. 8×8, 16×16, 32×32 и 64×64 — наиболее используемые в пиксельной графике. Конечно, если вы создаете иллюстрацию для журнала, то вы не имеете таких ограничений.
(c) 1997-2023 Алексей Гаркушин
Как начать делать пиксель-арт. Часть 1
Гайд для совсем начинающих.
Pedro Medeiros Эта небольшая статья о том, как начать свой путь в пиксель-арт и нацелена она на тех, кто только начал или собирается начать. Я расскажу про самые базовые вещи – как создать файл, настройки холста и работа с ограниченной цветовой палитрой.
Статья была проспонсирована на моем Patreon! Если она вам понравилась, то вы даже можете поддержать меня малой денежкой =)
Также это 1-ая часть планируемой серии статей, всю серию читайте в Pixel Grimoire.
Перед Началом
Перед тем как приступать к пиксель-арту, помните: пиксель-арт это всего лишь ещё один изобразительный инструмент, как гуашь, масло, карандаш, скульптура или похожая по своей сути на пиксель-арт мозаика. Чтобы делать хороший пиксель-арт, вы должны уметь делать хорошие рисунки. В основном, это значит: делать анатомические штудии, знать законы перспективы, понимать принципы работы светотени, знать теорию цвета и немножко историю искусств (от неё никто не умирал, наоборот это расширит ваш кругозор), всё это основы для хорошего пиксель-арта.
Инструменты
Вам не нужно никаких изощрённых программ и инструментов для пиксель-арта, его можно даже делать при помощи мышки и бесплатного ПО. Моё рабочее место включает в себя маленький Вакомовский планшет, хорошую мышку с клавиатурой и мою любимую программу Aseprite, но вы можете использовать любую другую программу на своё усмотрение.
Вот примерный список ПО широко используемого для пиксель-арта:
• Aseprite: Отличный профессиональный редактор со многими ускоряющими работу функциями (платный)
• GraphicsGale: Классический, широко используемый во многих играх. Слегка сложноват, но у него много функций (бесплатный).
• Piskel: Бесплатный онлайн редактор
• Photoshop: Мощный редактор, изначально не создавался для создания пиксель-арта, но его тоже можно использовать (платный).
Aseprite
Aseprite мой любимый редактор для пиксель-арта на текущий момент. Очень мощный, напичканный разными функциями и простой в использовании. Я выбрал Aseprite в качестве программы для этого урока, но я также уверен, что вы сможете адаптировать всё ниже описанное для любой выбранной вами программы. Вы можете попробовать пробную версию, но учтите, что она не умеет сохранять файлы, что в принципе для наработки навыка и обучения не слишком то и критично.
Создание Нового Файла
Просто нажмите “New File…” на стартовом окне или File > New File и можно начинать рисовать.
Давайте создадим новый файл. 16 на 16, наверное, будет выглядеть маловато, но думаю, что для начала сойдёт. Большее разрешение может отвлечь вас от главной задачи: понимания того, как пиксели взаимодействуют с другими пикселями по соседству.
Aseprite ‘New Sprite’ меню
Вы можете оставить цветовой режим в RGBA, он наиболее простой и понятный. Некоторые пиксель-арт художники любят работать в indexed палитре, которая даёт доступ к некоторым крутым цветовым приёмам, но и имеет определённые недостатки.
Оставьте фон прозрачным или белым для начала. Только убедитесь, что опция Advanced Options отключена (но не бойтесь поэкспериментировать с ней позже) и можно начинать!
Давайте Рисовать!
В интерфейсе очень много различных менюшек и тулбаров, но не волнуйтесь нам нужна лишь парочка кнопок для начала. Главный инструмент это Pencil, обычно следует сохранять ширину в 1 пиксель и именно при помощи него мы будем расставлять наши пиксели на холсте. Просто нажмите на иконку или на B и щелкните по холсту, чтобы поставить пиксель.
Aseprite рабочая область Слева вы видите цветовую палитру, с цветами по умолчанию. Давайте изменим её на другую более простую. Щёлкните по третьей иконке в верху цветовой палитры (Pressets) и выберите ARQ4 (очень хорошую палитру сделанную Endesga), именно её мы будем использовать для нашего первого спрайта.
Теперь используя только 4 цвета сверху слева, попробуем нарисовать кружку.
Не стесняйтесь использовать мой пример в качестве вдохновения, но всё же постарайтесь сделать свой вариант. Если вы допустили ошибку, то нажмите alt+click на пустой области или в области за вашим рисунком, и вы сможете «выбрать» прозрачный цвет и использовать его для удаления неправильных пикселей. Иным вариантом может быть использование Eraser или хоткея Е для быстрого выбора.
Вы, наверное, заметите, что работа в таком низком разрешении кардинально отличается от обычного рисования. Всё должно быть просчитано и каждый пиксель имеет важное значение. Это то, к чему вы должны привыкнуть как можно раньше.
Вы также можете попробовать другие кнопки на меню инструментов. Многие из них имеют дополнительные опции, когда нажаты. Для начала старайтесь избегать использовать инструмент blur tool так как он добавляет дополнительные цвета, что нам сейчас совсем не нужно.
Ну а теперь давайте сделаем больше спрайтов! Попробуйте нарисовать череп, меч и лицо человека. На этот раз уже без моей работы как референса. Если вам кажется, что ваш спрайт не умещается в холст, то это абсолютно нормально, попробуйте свести часть деталей к одному пикселю. Работать на таком низком разрешении очень сложно и похоже на сбор мозаики или пазла. Я написал одну статью о работе на низком разрешении для Kano.
Если вам интересно, то вот мои версии тех спрайтов, только закончите свои перед тем как их смотреть [skull, sword and human face]
Это очень хорошее упражнение. Если вы хотите ещё попрактиковаться, то попробуйте сделать больше спрайтов с такими же ограничениями.
Сохраняем файл
Чтобы сохранить файл нажмите Control+S (или File>Save As…), задайте имя и папку для сохранения.
Не забудьте, что в триальной версии Aseprite нет функции сохранения.
Aseprite Export File меню
Вы наверное заметили, что Aseprite может сохранять файл в различных форматах, но я бы рекомендовал вам использовать .ase для ваших файлов. Это как в Photoshop есть формат .psd Когда вы экспортируете спрайт для веб или игр, вы можете использовать Control+Alt+Shif+S или File>Export.
Почему следует использовать для масштабирования круглые числа.
Aseprite обладает очень хорошей функцией Resize в окне экспорта. Она масштабирует ваш спрайт в круглых числах, что идеально. Если вы захотите отмасштабировать свой спрайт, например, в 107%, то пиксели сдвинутся и получится мешанина, но если вы выберите 200%, то каждый пиксель будет в 2 пикселя шириной и высотой, что выглядит хорошо и красиво. Холст большего размера
Теперь после того как вы освоили основы, такие как: создание файла, сохранение и рисование на холсте, давайте попробуем рисовать на немного большем холсте, 32 на 32 пикселя. Теперь мы будем использовать большую палитру, попробуйте AAP-Micro12 (от AdigunPolack). В этот раз мы будем рисовать лопату.
В отличие от спрайта 16 на 16, здесь мы можем использовать контур, так что давайте начнём с него. Вот мой пошаговый процесс:
Этап 1: Линии
Этап 1 Такой стиль линий мы в пиксель-арте называем идеальной линией, ширина в 1 пиксель и соединяется диагонально с другими пикселями. Когда мы делаем линейный рисунок, то избегаем ненужных краёв, как здесь:
Aseprite обладает очень хорошей функцией в настройках кисти, чтобы делать это автоматически: с выбранным brush tool включите Pixel-perfect опцию. Только не забудьте выключить её, когда не работаете с контуром, иначе она будет вас раздражать.
Aseprite функция Pixel perfect Этап 2: Основные цвета
Этап 2 Малое количестве цветов хорошо тем, что вы не запутаетесь в обилии вариантов. Именно по этой причине очень сложно работать с большой палитрой, если у вас есть в палитре цвет, то вы обязаны его использовать в спрайте. Старайтесь думать о цвете в палитре как о кусочках паззла, экспериментируйте с ним, создавайте различные, самые невероятные комбинации, пока не найдёте ту, что «идеально» подходит для каждого участка вашего спрайта.
Этап 3: Тени
Этап 3 Используйте палитру, для творческого подхода к созданию света и тени в спрайте. Так как вы работаете с очень ограниченной палитрой, то у вас не будет всех доступных оттенков цвета с каждой доступной тональностью и вам придётся импровизировать.
Импровизированные тени с различными оттенками В примере слева я использую ту же самую палитру что и AAP-Mini12. Когда я рисовал этого зелёнокожего парня, то у меня не было светлого зелёного, так что я выбрал ближайший доступный мне оттенок, который оказался жёлтым. То же самое с тенями, я выбрал синий, потому что он близок к наиболее тёмному оттенку. Но что если бы я сделал всё по-другому? Ведь я мог использовать ярко-синий и тёмно-красный, так? На самом деле, это не очень хорошее сочетание:
Тени с инвертированным оттенком Эффект выглядит классно, но что-то со всем этим не так. Обычно вы стараетесь использовать холодные оттенки в тенях и тёплые на свету. Это конечно не выбитая на скрижалях заповедь, есть много исключений из этого правила, но, когда у вас нет уверенности, что это принесёт пользу, то лучше придерживаться правила.
Этап 4: Анти-ализинг и полировка
Этап 4 Эта та часть создания спрайта, когда вы стараетесь сделать его менее «рублёным». Ручной анти-ализинг весьма сложный навык, о нём можно написать целую статью, но в теории вы используете средний тон, чтобы симулировать «полупиксели» и смягчить края спрайта. Но не заморачивайтесь об этом сейчас, для вас главное сделать спрайт чётким и читаемым.
Другой хорошей идеей на данном этапе это будет отлов и отстрел некоторых одиночных пикселей, чтобы уменьшить шум. Одиночные пиксели, которые не являются частью большой группы пикселей того же цвета и не являются частью анти-ализинга, выглядят так:
Убираем одиночные пиксели Видите, однопиксельные острова на планете слева? Это одиночные пиксели и как вы заметили, после их уборки, планета стала выглядеть гораздо лучше.
А что насчёт звёзд? Они как раз доказывают, что одиночные пиксели, если их использовать с умом, могут быть полезны для таких вещей как создание текстуры шума, или контраста на фоне.
Смысл не в том, чтобы бездумно убирать одиночные пиксели, но найти их и спросить себя: этот пиксель точно должен быть один?
И что теперь?
Теперь настало время поиграть с цветами и попробовать большее разрешение! Но не спешите, разрешение 48 на 48 и 16 цветов, затем далее. Не стоит сразу переходить к анимации, сначала набейте руку в создании статичных спрайтов.
Специально для вас я выбрал гайды, которые могут вам пригодится:
• Pixel art tutorial by Cure
• Pixel art tutorial by Derek Yu
• Pixel art tutorial by Arne
У меня также есть несколько уроков, о специфичных аспектах пиксель-арта и гейм-дизайна, вы можете увидеть их здесь:
• My Patreon page
• Мои уроки
Форум paint.net на русском языке
Как рисовать в paint.net в стиле пиксель-арт
Этот раздел предназначен для публикации уроков Paint.NET. В этом же разделе можно высказать замечания и пожелания к урокам, опубликованным на сайте paint-net.ru
xmario Администратор Сообщения: 3401 Зарегистрирован: 03 апр 2010, 20:12 Репутация: 44 Пол: Мужской Откуда: Москва
Как рисовать в paint.net в стиле пиксель-арт
Сообщение xmario » 29 май 2010, 18:03
Как рисовать в paint.net в стиле пиксель-арт
Для начала разберемся, что такое пиксел-арт. Согласно Википедии:
Пиксельная графика (или пиксел-арт, от английского pixel art) — форма цифровой живописи, созданной на компьютере с помощью растрового графического редактора, где изображение редактируется на уровне пикселей. На старых (или на неполнофункциональных) компьютерах, в играх для Game Boy, играх для старых игровых приставок и многих играх для мобильных телефонов в основном используется пиксельная графика.
ПиксельАрт — это один из самых простых в изучении стилей компьютерного искусства (простую пиксельную картинку можно нарисовать, даже не имея особых художественных способностей).
Современная пиксельная графика используется как ответная реакция любителей игр/рисунков на преобладание трёхмерной графики. Некоторые энтузиасты используют её как подражание прошлому.
Пиксель Арт плохо переносит изменение размера, часто при переходе на другое разрешение рисунки приходится перерисовывать.
Рисунки в стиле Пиксель-Арт обычно сохраняют в форматах, которые не вызывают потерь качества в изображениях, не сжимают и не преобразовывают изображения, то есть в тех, которые могут сохранить каждый пиксель рисунка без потери точности. Это особенно важно, учитывая, что многие пиксели рисуются вручную. Поскольку отдельных цветов в пиксельном рисунке мало, часто используют форматы PNG и GIF. Рисунки в стиле ПиксельАрт не сохраняют в формате JPG.
Самая приятная вещь в пиксель-арте, что для него не нужны сложные программы и инструменты! Не смотря на то, что для пиксель-арта даже существуют специальные программы, я даже не попытался их использовать. В этой теме мы используем Paint.NET, который имеет множество функций, хорош в применении для разных видов графики, в том числе и для пиксель-арта.
Основные инструменты для пиксель-арта в Paint.NET
При использовании Paint.NET для целей пиксель-арта, нашим основным оружием будут инструмент paint.net карандаш и инструмент paint.net заливка. Так же нам понадобится инструмент paint.net волшебная палочка.
Естественно мы будем использовать и другие инструменты, например, инструмент paint.net пипетка для определения цвета и другие инструменты.
Примеры работ в стиле пиксель-арт