Как сделать анимешный голос в discord

Обзор Code Vein — чур под юбку не заглядывать!

Я создал идеальную женщину, водил ее по подземельям, любовался ее анимациями и заодно рубал монстров, крошил боссов и увлеченно следил за сюжетом — об этом в обзоре Code Vein.

Успели соскучиться по souls-like играм? Конечно, ведь легенда о непобедимом японском телохранителе вышла целых шесть месяцев назад. Пора бы приложить руку к чему-то свежему, интересному и сложному. И тут, как нельзя кстати, релиз анимешного экшена от Bandai Namco — Code Vein. Скажу сразу, я не эксперт в области Темных Душ, поэтому разбирать все механики по косточкам и сравнивать их с соседними по жанру играми не стану. Зато смогу рассказать о впечатлениях рядового геймера, которого отправили в пускай в мрачный и жестокий, но все же местами приятный мир.

Сюжет

Фанаты аниме поймут сразу, далекие от этого направления геймеры будут сидеть в недоумении. Потому что история в игре подается в привычном для японцев стиле. Сначала ничего не понятно, потом на голову вываливается масса туманной информации и в голове возникает мысль «Я хз чо происходит, но вроде бы все логично».

Если простыми словами, в мире Code Vein произошел катаклизм, после чего клочок земли с последними выжившими оказался в окружении таинственного красного тумана. Очень удачно, что на этом клочке располагался некий мегаполис, иначе сеттинг игры был бы очень скучным.

Редактор персонажей — опций много, можно дать волю воображению

Помимо глобального катаклизма человечество страдает от нападений порожденных скверной монстров. Для борьбы с ними были выведены сверхлюди — бессмертные с имплантированными БОР-паразитами, восстанавливающими организм носителя. После смерти они возрождались, но теряли свои воспоминания. Спустя множество перерождений многие из бессмертных превращались в потерянных — мутантов-монстров, от которых из человеческого оставалась разве что ходьба на двух ногах. Хотя в бестиарии Code Vein есть и более оригинальные враги, о них узнаете потом.

И вот, бессмертные сражались с монстрами, сами пополняли их ряды и пытались выжить. Чтобы не сойти с ума, они пили кровавые слезы, растущие на специальных деревьях. Со временем эти деревья стали вырождаться, из-за чего возник дефицит важнейшего из веществ.

Главный герой/героиня — особое существо (неожиданно, правда?). Она способна возрождать каплями своей крови плодоносящие кровавыми слезами деревья и очищать мир от миазмов (скверны). Непонятным образом появившись в игре, она заводит новые знакомства и осознает свою главную миссию.

Управление персонажем и карта — можно осмотреться, поменять оружие и умения

Дальше спойлерить не буду, ведь сюжет в Code Vein хоть и банальный, но все же интересный и мотивирующий. В большинстве souls-like игр ты сразу знаешь, для чего будешь сражаться с тысячами монстров и десятками боссов, наслаждаясь лишь процессом бойни. А в Code Vein словно смотришь хорошее аниме, переживая за персонажей и с нетерпением ожидая продолжения.

Происходит так во многом благодаря отлично поставленным кат-сценам. Они здесь не просто для галочки — анимации персонажей на высоком уровне, работа виртуального оператора достойна похвалы, атмосфера поглощает с головой. Я не фанат классического аниме с яркими и мультяшными вселенными, но темное аниме с нотками готики и постапокалипсиса меня привлекает. Поэтому наблюдать за развитием событий в Code Vein мне очень понравилось.

Первые шаги

Игра началась с небольшого туториала. Оказавшись в таинственном измерении, я услышал голос, который поздравил меня с успешным пробуждением (вот бы так в реальной жизни перед каждым рабочим днем). Сразу же голос предложил мне выбрать мою половую принадлежность. Осознавая, что выбирать мужских персонажей в анимешном сеттинге непростительно, я пошел проверенным путем. Оказавшись лицом к лицу с редактором персонажа, потыкал несколько параметров, но ничего существенного менять не стал — мне моя боевая вайфу и так пришлась по вкусу.

После редактора я познакомился с некой Крус, которая поведала мне об основных механиках. Как и во всех souls-like играх у персонажа в Code Vein есть несколько специализаций, разные виды оружия и брони, возможность прокачиваться и изучать навыки. Стоит отдать должное разработчикам, ведь они добавили в это все хоть немного оригинальности.

Так и хочется взять и поиграть

Так, специализации здесь — это особые коды крови. У обычных бессмертных есть только один код, но моя героиня на то и избранная, чтобы совмещать в себе все существующие вариации кодов. Обнаруживая их по ходу сюжета, она становится все более универсальным бойцом. Одни коды рассчитаны на увеличение стойкости, другие добавляют ловкости и т.д. Для каждого кода есть свой набор навыков. Одновременно можно активировать только один код. Но самое интересное в том, что навык из одного кода можно использовать в сочетании с другим. Поэтому в Code Vein маг может стать толстым, тяжелый мечник ловким и все в таком духе. Кастомизация персонажа в этом плане поражает. Даже не представляю, сколько всевозможных комбинаций можно придумать.

Другое дело, что ввиду особенностей локаций многие из кодов бесполезны. Об этом расскажу позже. А пока вернемся к туториалу. Помимо кодов присутствуют все стандартные способности персонажа — восстанавливать здоровье местным маломощным эстусом, перекатываться, отражать атаки противников, атаковать слабыми и сильными ударами без напряга и с напрягом (увеличивая дамаг). Как говорится, знакомо, проходили.

Геймплей

Вооружившись знаниями о кодах крови и боевых навыках героини, я оказался в эпицентре событий. На первой же локации рядом со мной оказалась полуобнаженная девушка Ио, которая тоже не знала о своем прошлом, но была уверена, что ее послали ко мне не просто так. Отбросив пошлые мысли при взгляде на двух привлекательных и эмоционально нестабильных девушек, я двинулся вперед. В течение следующего часа моя героиня побывала в плену, сразилась с чередой монстров и убила первого босса. К счастью, не сама, ведь ее сопровождал неожиданный союзник — ученый Луи. И не простой ученый, а боевой — своим мечом он наносил куда больше урона, чем я.

Кыш, пошлые мысли, кыш.

После битвы с боссом, вместе с Луи мы телепортировались к нему на базу — своеобразный хаб, который был плацдармом для дальнейших приключений. Узнав, что моя героиня обладает невиданными способностями, Луи предложил помочь ему в исследовании мира и обнаружении источника всех несчастий. После этого его хаб стал моим и я получил доступ к интересным возможностям.

Первым делом посидел на всех диванах, полюбовался бутылками в баре, отмутузил боксерский мешок. А дальше познакомился с местными торговцами и крафтом, полежал на кровати и даже покупался в горячем источнике. Блин, да этот апокалипсис выглядел просто шикарно! Еще в хабе было зеркало, перед которым моя героиня могла менять свою внешность при помощи того самого редактора, который я увидел еще в самом начале. И тут меня понесло — перемерял все костюмы, украшения, макияжи и лишь спустя полчаса продолжил свои приключения.

Локации, оружие и жадность

Пора бы рассказать о локациях. За пределами хаба полная разруха — небоскребы валяются доминошками, в земле дыры, повсюду бродят гниющие и сопящие монстры. Явно не место, где хрупкая девушка в мини-юбке хотела бы провести свои выходные. Но мы в аниме, поэтому схватив трехметровый тесак, я пошел рубить доспехи и мясо. В большинстве случаев локации представляли собой тесные коридоры. Изредка попадались более-менее открытые арены. Ну и боссы, самой собой, стояли на больших площадках, где можно было свободно маневрировать.

Не, ну это уже совсем перебор 🙂

Из-за тесноты большая часть классов (кодов крови) не имеет смысла. Когда некуда отступать и нет места для маневров, ловкость и магия бесполезны. Лишь высокий запас хитпоинтов и двуручная махина в руках работают на ура. Тем более, что большое оружие атакует по площади и одновременно валит сразу нескольких противников. Мне больше всего понравилось орудовать молотом, потому что он не просто дамажил, но и станил врагов, позволяя мне безнаказанно проводить комбо. Обычный меч хоть и наносил больше урона, но при этом не ограничивал действия противников и я чаще погибал. Помимо клинков и молотов были еще топоры и даже ружье со штыком, но их полезность я не изучал. Да и ружье предназначено для снайпера-мага, который в узких местах служит лишь источником дополнительной попаболи.

А попаболь в Code Vein есть. Первые полтора часа прошли относительно спокойно. А дальше я начал погибать стабильно раз в десять минут. Самое обидное, что смерть отнимает весь накопленный опыт (пыль), необходимый для прокачки уровня и оружия. Его можно подобрать после возрождения, но для этого придется пробежать весь путь заново. А ведь монстры возрождаются. И если погибнуть еще раз, старый опыт пропадет навсегда. Во время одной из попыток забрать свой опыт, я зачищал одну и ту же локацию около десяти раз. Каждый раз погибал в последний момент, теряя заново накопленный опыт и снова желая его забрать. Спустя час решил забить на это дело и просто пошел дальше по сюжету. Урок таков — жадничать не стоит.

Мечта любого геймера

Монстры

Раз уж заговорил о возрождающихся монстрах — на каждой локации они уникальны. В городе на поверхности бродят потерянные, от рыцарей с щитами до каких-то бомжей-переростков. Рядом с ними встречаются дикие псы, гигантские толстые… кхм, упитанные бабы и другие исчадия местного ада. В подземельях и водных локациях монстры гнилее и противнее. Особенно запомнились круглые ежики посреди затопленной местности — как бы я их не бил, они не останавливались и продолжали в меня врезаться. Учитывая, что их было несколько и нападали они по очереди, у меня почти не было шанса даже встать на ноги и сделать перекат. Одни из самых противных и действующих на нервы мерзавцев.

Как и полагается, противники в Code Vein действуют группами. Их можно выманивать и убивать по одному. Иногда на пути встречаются прямо таки гиганты — мини-боссы, которые особенно мешают при повторных прохождениях после гибели. Но самыми опасными, как ни странно, оказались вовсе не они. Так как в основном в игре коридоры, из-за углов выскакивают сидящие в засаде чудики. Они моментально сбивают с ног и снимают не меньше четверти хитпоинтов, а то и половину. Парировать их можно только своевременным перекатом. Дошло до того, что я начал перекатываться на каждом углу, хотя засады были не слишком частые. Ведь неприятно терять драгоценное здоровье на мобе, который убивается с трех тычек.

Феминистка атакует

Особенности

А теперь кратко пробегусь по игровым моментам, которые запомнились мне больше всего. Начну с NPC — их можно брать с собой на любую миссию, но только одного. Ведь игра в том числе рассчитана на кооперативное прохождение. Полноценный кооп потестить не довелось, но сражения бок о бок с виртуальным союзником мне понравились. Особенно в борьбе с боссами — получался настоящий тимплей, когда я отвлекал здоровяка, а союзник нападал, и наоборот. Искусственный интеллект на удивление хорош и очень полезен. Ну и фразочки, которые отпускают союзники, тоже весьма забавны. Вспоминаю, как случайно сорвался в пропасть и после возрождения мой чувачок выдал: «Пожалуйста, больше не падай, я так испугался».

Регенерация — тяжелая штука. Помимо стандартного эстуса встречаются другие предметы для регенерации здоровья, но их мало и в основном будет использоваться именно эстус. В отличие от Dark Souls, местный эстус очень слаб. Особенно в середине игры и на поздних ее этапах — восстанавливается от силы 15-25 процентов здоровья.

Боссы не так сильны, как в том же Sekiro или в серии Темных Душ. Они все еще ваншотят, имеют в запасе несколько стадий, творят несусветную демоническую дичь на поле боя. Но, что удивительно, я потел не так уж и сильно. Возможно, помогло наличие союзника. Уверен, что фанаты жанра вряд ли будут пользоваться его услугами и облегчать себе прохождение. А вот казуалам в самый раз. Можно сказать, система напарников создает баланс для всех категорий игроков. Хочешь испытать свои навыки — бегай сам. Желаешь без особого напряга насладиться механиками игры и сюжетом — бери подмогу.

Тот самый ежик, чтоб его

Костры — их механика осталась нетронутой, только предстали они в виде растения (омелы). Активировав омелу, можно отдохнуть, телепортироваться на любую из открытых локаций или прокачаться, потратив накопленный опыт. Также при активации омелы происходит автосохранение.

Атмосфера, графика и саундтреки

Готический анимешный постапокалипсис удался на славу. Да, некоторые локации однообразны, но в целом впечатление от вселенной Code Vein положительное. Атмосферу дополняют интересная история и приятная «актерская игра» персонажей.

Что касается саундтреков, их не так уж и много, но они не режут слух и не приедаются. Возможно, именно этого эффекта добивались разработчики. А вот графика спорная. С одной стороны, персонажи и передние планы прорисованы отлично. С другой — задние планы размыты и замылены. Но жаловаться я не стану, ведь не на графон мы здесь любуемся, а монстров мочим. Да и оптимизация у игры благодаря щадящему визуалу отличная — никаких просадок и лагов я не встретил.

Плюсы и минусы

Теперь расскажу о плюсах и минусах Code Vein. Начну с плюсов:

Сюжет — пускай банальный, но все равно интересный.
Атмосфера — фэнтезийный постапокалипсис никогда не выйдет из моды.
Боевка — крепкий souls-like, что сказать.

Слишком много коридоров, да еще и узких. Хотелось бы больше свободы, особенно учитывая, что некоторым классам она жизненно необходима.

Выводы

Code Vein — это не Dark Souls, хотя во многом разработчики наследовали именно ее механики. У Bandai Namco получился хороший экшен с достойной историей, комфортным геймплеем и приятной глазу графикой. В финале был намек на продолжение, а значит, если игра станет коммерчески успешной, у нас появится еще одна серия souls-like проектов, на которые не жалко потратить время и нервы.

Игра тестировалась на нашей красной сборке NZXT

	Процессор	Ryzen 5 2600
	Охлаждение	NZXT Kraken X72
	RAM память	HyperX Predator DDR4 3600MHz
	SSD Диск	Kingston SSDNow G2 240GB
	Системная плата	MSI X470 Gaming Plus
	Видеокарта	GeForce GTX 1080Ti Waterforce
	Блок питания	Gamer Storm DQ850-M
	Корпус	NZXT H700i

Уже не торт

Кто же сможет помешать злому шабашу — На Руси теперь орлы жужжат мухами: Богатырь Гребенщиков ищет Шамбалу, Макаревич-богатырь стал стряпухою.

Меня очень не любят эстеты — Мол, какой-то он стал не такой, Мол, судьбу бунтаря и поэта Променял на колпак поварской

Не так уж и редко бывает, что писатель приобретает популярность. И, как всякий талантливый человек, отличается «лица необщим выраженьем». Иначе говоря, у него есть фишки, с которыми он ассоциируется у публики. Но проходит пять, десять, двадцать лет. И он разительно меняет стилистику, тематику, идеологию своих произведений. Фанаты, возможно, колются, но глотают своего любимца, а остальная публика недоумевает: «Что за фигня, автор?»

Нет, это совершенно не значит что автор стал творить хуже или, как говорят, скатился. (И вообще, «скатился» могут говорить чуть ли не о каждом, это простое ворчание поклонников). Может быть, даже лучше! Но — не так. С фитильком, если изменение не резкое, а постепенное.

В случае кино возможный обоснуй — тень режиссёра. То есть режиссёр всё тот же, просто без своего сценариста — он что торт без крема, сухой и невкусный.

В телесериалах и видеоиграх это часто проявляется в результате опухания сиквелов.

С шоу и сериалами возможен также троп Кризис третьего сезона, если скатывание началось именно на нём.

В особо тяжёлых случаях может произойти Разрыв канвы фанатами. Надо отметить, что если речь идет о негативном мнении фанатов о вполне хорошем сиквеле, это уже троп Раньше трава была зеленее.

Троп с педалью в пол — тени былого величия. Противоположный оптимистичный вариант: Теперь снова торт. Наконец, намного чаще бывает вариант всегда был таким. Так как вкусы читающий и смотрящей публики меняются, то, что казалось нормой в 80-е, вызывает смех в нулевые.

1 Примеры
- 1.1 Литература и театр во всём уступают классике
- 1.2 Нынешнее кино никуда не годится!
  - 1.2.1 Хорошие отечественные фильмы снимают только по инерции
  - 1.2.2 Зарубежные фильмы переживают упадок
  - 1.3.1 Отечественные сериалы всегда скатываются
  - 1.3.2 Зарубежные сериалы сегодня штампуют на конвейере
  - 1.10.1 Отечественные исполнители разучились сочинять песни
    - 1.10.1.1 Рок
    - 1.10.1.2 Эстрада
    - 1.10.1.3 Разное
    - 1.11.1 Телеканалы в целом
    - 1.11.2 Отдельные передачи
    Примеры
    
    Литература и театр во всём уступают классике
    - Джек Лондон. Начинал с опасных приключений и трудных путешествий на Аляске, плаваний по Океании, населённой людоедами и пропитанной лихорадкой. Закончил пасторальными поисками Лунной Долины и прочими маленькими хозяйками больших домов.
    - Владимир Владимирович Маяковский вывихивал мозг сложными метафорами и бил по щекам общественный вкус. После Октябрьской революции перешёл на агитки, понятные, как дважды два.
      - Ну, «как дважды два» это уже преувеличение. Автор правки слышал и о поздних стихах Маяковского, что они непонятны, особенно «Неоконченное».
      - Агитки, познавательные, рекламные и санитарно-просветительские стихи он писал для тех, кто, что называется, вчера читать выучился, поэтому они были так просты. От себя и для себя он мог себе позволить писать иначе.
        
        И всё равно у Маяковского немалый фэндом среди людей левых взглядов.
        
        Сказка про Бибигона всё же не лишена некоторого обаяния, и в ней узнается знакомая, родная манера Чуковского.
        
        В конце жизни Чуковский также написал сборник «Вавилонская башня и другие древние легенды» — пересказ Библии для детей. Бог там именовался «волшебником Ягве». Впрочем, это не помогло — книга была запрещена и опубликована только в 1990 году.
        
        Ну, не то что бы обойтись… Иногда это вполне сюжетно обосновано, скажем, в «Алисе и лилипутах» или «Привидений не бывает». Только как-то уж старательно начинает подчёркиваться, причём иногда и не с главными героями (похоже, у него это даже целый комплекс, начиная ещё с 1960-ых, когда он активно интересовался нудизмом, а в дальнейшем написал роман, который так и называется — «Голые люди», правда, применительно к детям это было ещё мало заметно, и это не просто Опошленная ситуация). С другой стороны, количество книг увеличивалось за счёт всяких переработок и адаптаций старых. Но для Булычёва это вообще характерно (хотя иногда связано с технологией издания, вроде журнальных вариантов). И чисто развлекательный тон всё сильнее и сильнее. Если первые книжки, хоть и детские, ещё как-то были «твёрдой научной фантастикой», содержали смелые гипотезы и нестандартные решения, то поздние — всё больше чистые приключения с заметным налётом « сказочности» в самом пошлом и дурном смысле этого слова. Сюсюканье пополам с хулиганским фэнтези в стиле Д. Емца. И эпигонство и неудачная игра с заимствованными сюжетами налицо. Перенос жюль-верновской «Деревни в воздухе» в обручевское подземелье чего стоит. См. упростили и опошлили.
        
        Теперь снова торт — «Алиса и Алисия», лебединая песня автора. Никаких левых мотивов, всё логично и даётся намёк на будущее Алисы и Пашки Гераскина ( безответная любовь со стороны парня и френдзона со стороны девушки, как у их двойников из параллельной вселенной ).
        
        Да пьеса и написана-то в основном не ею, а двумя драматургами-мужчинами (Джеком Торном и Джоном Тиффани), фанатами поттерианы. А Роулинг только «прошлась рукой мастера» и поставила сверху своё имя.
        
        Ой ли, не «стрелочники» ли эти соавторы?
        
        В любом случае, это же не фанфик. Слабый слог может быть на совести «литнегров», но если над вселенной произведения начинается похоронная оргия, в ответе всегда «мастер», ибо имеет все рычаги влияния на всех стадиях работы. От согласования фабулы и сюжета до косметических правок в конце. И, вероятно, Нома-Гермиона вообще вброшена для того, чтобы отвлечь внимание от реальных ляпов, а не оригинального режиссёрского видения, на вселенную влияющего ну вообще никак.
        
        А с чего бы начинать «похоронную оргию» над вселенной ГП? Поздние книги Марка Твена про Тома Сойера никак не отменили первых двух. Так и тут: кому не нравится, те не читают новое. Автор правки «Проклятое дитя» не любит и не перечитывает, зато фильмы ФТ, особенно второй, ему нравятся больше всего в ГП, не считая «Даров смерти».
        
        Тут все же наблюдается проблема противоположных оценок. Работы Кинга времен его наркозависимости многие фанаты ставят ниже позднейших, написанных как раз в нулевые и начале десятых.
        
        В случае с «Анклавами» Панов сумел вовремя остановиться — всего 5 романов с достаточно четкой точкой. Но и здесь все опошлил «межавторский цикл», который ударился в приключения тела и постапокалипсис без малейших попыток раскрытия оставленных Пановым вопросов.
        
        А когда всё же изредка выдаёт что-то из прозы… это трудно читать без смеха (при том, что автор не задумывал произведение как юмористическое) и/или испанского стыда. «Опущенцы»? Полевой командир Дракула? Смакование группового изнасилования и различных девиаций? Тест на МТА современный Нестеренко завалил бы с треском.
        
        Начало самых известных серий, в той или иной степени годное. Как правило, в серии пишется 2-3 книги с открытым финалом, после чего автор переходит к следующей.
        
        Безыдейное и, по большей части, бессмысленное дописывание начатых серий, качество книг объективно резко падает (появляются жаргонизмы, грубые искажения языковой нормы и шутки сортирного юмора, немыслимые в более ранних книгах).
        
        Выход всё новых книг в имеющихся сериях, написанных либо «в соавторстве», либо полностью другими людьми. Впрочем, упомянутое выше падение качества позволяет предположить, что использование литнегров автором началось ещё раньше.
        
        Алмазный меч, деревянный меч. До него Перумов писал сравнительно короткими циклами или вообще одиночными произведениями, связанными с другими только сеттингом и некоторыми героями, как, к примеру, каждый из романов о Хьёрварде. После — началась длинная «Санта-Барбара» про Фесса, из-за которой за автором и закрепилась слава «русского Джордана» в плохом смысле этого слова. Длинные рефлексии, почкование сюжетных линий, постоянный прием «из последних сил» — все это расцвело пышным цветом именно после АМДМ.
        
        «Семь зверей Райлега». Тут уже плевались фанаты цикла о Фессе.
        
        Наконец, все, написанное после 2011 г.
        
        Та же история, если не хуже, наблюдается с специальными изданиями и новеллами. Пророчество Синей Звезды, Месть Звездного Луча, Прощание Горелого, Обещание Метеора и книги, посвященные Небесному племени считаются хорошими, Проклятие Гусохвоста и Секрет Щербатой — похуже, но Долг Ярохвоста, Надежда Белки и Сердце Пестролистой одинаково неперевариваемы всеми фанатами.
        
        Нынешнее кино никуда не годится!
        
        Общий случай: разнообразные высказывания в духе «вот в наше время было КИНО, а сейчас сплошная глупость и разврат». Отчасти действительно тогда на экран могли кое-что не пропустить из того, что можно сейчас. Но не следует забывать, что некоторые вещи, попавшие на экран тогда, сейчас были бы приняты куда холоднее.
        
        Хорошие отечественные фильмы снимают только по инерции
        
        Само явление в целом. Советское кино, особенно 1960-80-х, теперь небезосновательно принято считать золотым веком, после которого наступил упадок. Современное же кино видится как собрание бездарных ремейков советских фильмов, бездарных подражаний находкам Голливуда, плоских агиток и откровенного треша, на фоне которого теряются отдельные удачные фильмы.
        
        Кинокритика же в России вообще видится умершей. Занимаются её в основном блоггеры, которые в лучшем случае посмотрели много фильмов и делятся своим ценным мнением, что хорошо, а что плохо, которое ничего не стоит при таких познаниях. Основную часть составляют «скандалисты-обличители», гонящиеся за славой Badcomedian (который сам здорово нырнул) и громящие всё русское и неоднозначное (на таких хотя бы толпа сбегается), SJW-воннаби, выискивающие, чем бы оскорбиться (причём с позиции американской чернокожей бездомной лесбиянки-инвалида с кучейвнебрачных детей), и копирайтеры-студенты, пишущие о фильме очевидные банальности с пересказом сюжета и пресс-релиза.
        
        Однако последняя картина мастера «Андерсен. Жизнь без любви» частично искупает грех всех неудач девяностых. Ах, если бы Эльдар Александрович вдобавок воздержался от обгаживания своего шедеврального дебюта, то есть передумал бы снимать «Карнавальную ночь 2» (а заодно отказался бы дать добро на «Иронию судьбы. Продолжение» и «Служебный роман. Наше время»)… Да где там…
        
        Дело вкуса. «Андерсен. Жизнь без любви» автору правки кажется на редкость слабым байопиком.
        
        А по таким его фильмам как «Сезон чудес» видно, что он и в лучшие годы был таким и порой снимал халтуру. Даже непосредственно между отличными «Мушкетёрами» и «Узником замка Иф».
        
        Да и вообще поздние её фильмы грех даже сравнивать с ранними.
        
        Зарубежные фильмы переживают упадок
        
        «Один дома». Первая часть — однозначно шедевр на века. Вторая хоть и уступает первой, но все равно вполне годная. В третьей части уже отчетливо видно падение в штопор, да такое, что четвертую и пятую без пол-литры смотреть невозможно.
        
        «Зачетный препод». Первая часть отличная, вторая — крепкий середнячок, третья — только за счет последней сцены не полный шлак.
        
        Экранизация Поттерианы. После четвёртого фильма режиссёрское кресло занял Дэвид Йэтс. Как итог — большая часть каноничных сюжетных линий изменена до неузнаваемости, а на некоторые важные моменты (отношения Люпина и Тонкс, ссора Перси с остальными Уизли, история происхождения Сами-знаете-кого, смерть Питера Петтигрю и т. д.) был просто забит болт. Кроме того, Йэтсу было лень раскрывать образ Джинни Уизли и делать из неё пацанку и популярную среди парней красавицу, коей она является в книге, и режиссёр превратил её в унылое приложение к Гарри. Ещё один существенный минус — на роль Нарциссы Малфой он выбрал совершенно неподходящую Хелен Маккрори. То же самое и с Пэнси Паркинсон, поскольку Скарлетт Бирн оказалась в разы симпатичнее своей мопсоподобной героини.
        
        Справедливости ради отметим, что «мопсом» Паркинсон кликали только главгерои-гриффиндорцы (строго по принципу «Вам террористы, нам партизаны»). А Джинни и в книге отметилась, кроме выдающегося идиотизма с тетрадкой, только тараном будки со Смитом.
        
        Для некоторых фанатов «не торт» началось задолго до Йейтса, если не на третьем фильме — у которого много и поклонников — но и недовольных поворотами а-ля «я художник, я так вижу» — но на безобразно порезанном, упрощенном и опошленном четвертом — уж точно.
        
        Трилогия приквелов на Западе воспринимается как «уже не та», её не любят, а некоторые даже ненавидят. Однако в России трилогия приквелов многим вполне «зашла» — отчасти и благодаря некоторым мелким, но гениальным коррективам, которые позволили себе русские дубляторы. К тому же и на Западе, и у нас есть поколение, которому (не) повезло начать знакомиться со вселенной с приквелов (автор правки тоже к нему относится, впрочем, оригинальную трилогию любит больше).
        
        Новая трилогия Звездных войн, снятая Диснеем без Лукаса. Воспринята сильно неоднозначно как на Западе, так и в России, ныне является предметом яростных споров в интернете (да, даже на нашем родном сайте). Критики указывают на многочисленные недостатки сюжета, непродуманность атмосферы и антуража, и в целом на неудачную деконструкцию штампов ЗВ, отсутствие новых идей. Сторонники возражают и указывают на аналогичные недостатки предыдущих фильмов (которые, однако, не выпирали настолько сильно), отмечают хорошую техническую составляющую. Примазавшиеся сбоку циники-тролли просто считают все фильмы по ЗВ отстоем (не факт, что даже посмотрев их).
        
        В октябре 2020 появились слухи, что даже диснеевцы решили отменить свою позорище-трилогию. В целом этого следовало ожидать, потому что из всех трёх фильмов внятный новый персонаж ровно один и тот По Дэмерон, а остальные либо вообще никакие, либо позорнейше слиты (не в последнюю очередь потому, что исходно они были персонажами РВ, а логика РВ для диснеевской трилогии недоступна). Обращение же Диснея со старыми персонажами лучше вообще не вспоминать…
        
        У Николаеску есть более или менее уважительная причина: незадолго до своей смерти — и ДО того, как снял все эти последние свои и крайне отстойные фильмы — он, уже старенький, попал в страшную аварию, чуть не погиб, перенёс несколько сложных операций, заново научился ходить и говорить. Характер его очень испортился. Вновь обретя дар речи, он возненавидел всех окружающих, орал на них и крыл матом. Его фильмы перестали получаться хорошими, но он всё равно не хотел уходить из кино, жаждал «ещё поснимать, пока хочется и можется» (имело значение и для психологической реабилитации). И — умер чуть ли не в режиссёрском кресле. Да, последние его фильмы невозможно смотреть без раздражённой гримасы, но за всю историю кино ни у одного режиссёра не было настолько стальных яиц! Кто не в курсе, о чём речь — см. статью «Он и в жизни так может!».
        
        Фактически под троп попадают только Сева и возможно Миллениум. Хейсей под конец стал даже лучше (хотя некоторые фанаты считают весь Хейсей скучным и затянутым). В данный момент некоторые считают уже не тортом «Шин Годзиллу» и анимационную трилогию. Хотя с анонсом новых фильмов в 2020 это скорее «Ещё не торт»
        
        Попытка сменить формат и сделать продолжающий первые два фильма сериал бесславно провалилась: «Хроники Сары Коннор» снимались со скромным бюджетом и слабым сценарием. Критики и зрители заплевали сериал за множество нестыковок, череду роялей и несвойственный франшизе комплекс Пиноккио, однако спустя несколько лет после закрытия очевидно: несмотря на все свои бесспорные недостатки, он всё же лучше двух последних фильмов.
        
        Да и сам создатель первого Чужого, Ридли Скотт не избежал кризиса. Из всего, снятого за последнее десятилетие, тёплых слов заслуживает, пожалуй, только «Марсианин» (хотя и с ним не всё однозначно).
        
        Да и «Перезагрузка», по мнению некоторых, туда же. Оставили бы только первый фильм — «ушли бы на взлёте».
        
        Альтернативное мнение: всё правильно сделали, вырулили с буддийских мотивов а-ля Пелевин на гораздо более родные для «белого человека». И только «Воскрешение» равно ненавидят все.
        
        В четвёртом («Фальшивая кукла»), созданном в самом начале венгерских «лихих девяностых», есть очень странная линия, без которой, однако, весь сюжет просто невозможен. Длинноволосый, зачуханный немой олигофрен состоит при полицейском управлении в качестве слуги-волонтёра? Серьёзно. Он невозбранно «грел уши», слушал все служебные разговоры. И разумеется, он оказался притворщиком в парике, засланным казачком.
        
        А уж три последних (пятый, шестой и седьмой), сделанные в 2000-е годы для венгерского телевидения — это вообще не пойми что. Сильно пожилые Капелька и Кардош вызывают не только ностальгическое умиление, но и чувство неловкости. Акцент не случайно с главных героев переместился на фансервисных девушек-бойцов, молодых красавиц из полицейского спецназа (им бы в фотомодели!). А юмор, говорят, ниже плинтуса. Уходить надо непобеждённым, Иштван-ур, разве вы не научились этому, когда занимались спортом IRL?
        
        Пятая часть втапливает педаль… нет, не в пол, и даже не в асфальт. Во что-то другое, мягкое и зловонное. По сравнению с этим убожеством даже откровенно провальная четвёртая часть — шедевр кинематографии.
        
        Автор правки видел «Американскую историю преступлений»?
        
        В смысле неведомый шейх? Про ассасинов и Старца горы не слышали?
        
        Так Старец Горы и должен жить на горе или хотя бы в бункере. И вообще, ассасины — это радикальные шииты, которые действовали в персидских городах, а не вольные бедуины Северной Африки.
        
        Сильно реабилитировался фильмом «Свинья».
        
        Кто вообще смотрит современные Телесериалы?
        
        Отечественные сериалы всегда скатываются
        
        «Улицы разбитых фонарей». Если первые полтора сезона были динамичными, с наличием чёрного и «ментовского» юмора (кроме некоторых исключений), то потом они превратились в заурядный детектив, где всем убойным отделом расследуют только одно дело, а юмор практически сошёл на нет. С 6-го сезона состав сменили, вроде бы стало повеселее, но всё равно уже не те «Менты».
        
        Абзац к сожалению крайне плохо описывает то, во что скатился УРФ. А причина одна — ушла эпоха. Первый три сезона снимали на натуре, люди искренне горящие делом, и которые хотели свою любимые кинотропы, в качестве эксперимента, перенести на реалии депрессивного Питера своего времени. И каждая серия там была как эксперимент в каком то жанре, что вкупе с прекрасной игрой натурально голодных артистов, и энтузиазмом команды авторов работающих буквально за бутерброды, сумели создать настоящий беспристрастный портрет эпохи. Собственно в нулевые, когда телевидение встало с колен, Новым УРФ стала более оптимистичная (и дорогая) «Убойная Сила». А потом в уже сытые и более спокойные нулевые, когда на телевидение полилось бабло рекой — продюсеры и руководители телеканалов стали делать то, что делали бы любые телевизионщики на их месте, телевизионное мыло самого низкого пошиба.
        
        Сюда же и продолжение истории Саши и Тани под названием «СашаТаня». Этот бред вообще можно было не снимать, а историю героев оставить завершённой в «Универе».
        
        Да и сама «Кухня» после 2-го сезона начала сдавать позиции. Юмор не тот, драмы не те, блестящее камео Нагиева упростили и опошлили. С каждым новым сезоном старались выехать на новых персонажах (опошляя и упрощая старых, сравните Костю с первого и последнего сезона к примеру) и новых декорациях, но выходило как-то не очень…
        
        Но закончить сериал «Кухня» смогли все же на высокой ноте не без доли трагизма.
        
        Формат сериала поменяли с ситкома на мелодраму, юмора больше не наблюдается, а закадровый смех заменила закадровая сопливая мелодия, как в сериалах Россия-1;
        
        Половину персонажей рассажали по автобусам, а именно — вся семья переезжает в село, дочки больше не посещают школу, а работают, школьницей осталась лишь Пуговка, но сюжет со школой теперь за кадром;
        
        Даша теперь не гот, а любящая мама;
        
        И (барабанная дробь)… Новая любовь Галины Сергеевны — принц Иржи! Что за фигня, автор? Решили сценарий на основе фанфиков школьниц писать?
        
        Зарубежные сериалы сегодня штампуют на конвейере
        
        «Сверхъестественное» — часть фанатов считает, что сериал скатился в паразитирование на франшизе с конца пятого начала шестого сезона (то есть после ухода Крипке), и сами братья уже не похожи на суровых, антисоциальных охотников на нечисть (скорее действительно на двух слезливых геев с унылой непобедимостью), + слив всех интересных персонажей Бобби, Кроули и сюрреалистичные добавления к мифологии сериала вроде фей, страны Оз…
        
        Некоторые — что все скатилось когда запустили 4 сезон и добавили в мифологию ангелов, Люцифера, Бога… ну и моментально воскресили Дина конечно. Сериал стал мягче, мелодраматичнее, и в нем стало больше слез и меньше ужаса и саспенса.
        
        Справедливости ради стоит сказать что сериал сначала по концепции был сериалом-ужастиком (1 сезон особенно мрачен), и после 3 сезона бесконечно продолжать такой жанр было трудно и он менялся, становился светлее, мягче и смешнее, а злодеи с каждым сезоном росли по могуществу в геометрической прогрессии, что при наличии унылой непобедимости скатило сериал в низкопробную, петросянскую слезогонку.
        
        Тут скорее эффект Светлячка, потому как для части публики наоборот теперь снова торт впервые со времён оригинального фильма 1994-го. «Первый Отряд» опустил планку довольно низко, хотя на самом деле рисковал опустиь её ещё ниже. Ричард Дин Андерсон изначально был приглашён на центральную роль, как звезда, которой предстоит своим лицом в кадре тянуть на себе сериал, то есть сами создатели ещё на самом старте уже были невысокого мнения о своём тогда ещё только будущем творении. Исполнитель центральной роли сам сдвинул своего персонажа немного на задний план, сделав его «комичным простаком» — эдакой доброй версиейдругого типажа: иначе весь остальной отряд рисковал слиться с фоном, превращая игру остальных актёров в «пшик» — просто создатели сериала изначально в остальных актёров не сильно верили. Кристофер Джадж в интервью об озвучке и записи движений для анимации Кратоса рассказывал, что сцены для «Первого Отряда» часто снимались кусками неподвижной камерой даже тогда, когда по идее была возможность рассадить всех в декорациях и взять крупный план подвижной камерой, потому что очень быстро сами актёры потеряли способность серьёзно смотреть на свой сериал и при любой возможности, оказавшись за кадром или даже хотя бы спиной к камере, тут же начинали валять дурака и кривляться, сбивая с мысли тех, кто был в кадре и смотрел в камеру: то есть для них серьёзной задачей было просто номинально хотя бы как-нибудь отснять дубли — о какой-то глубокой проработке и полировке тут речи уже не шло вообще. [1] Для съёмок «Атлантиды» набрали новых актёров и раздали им более разноплановых персонажей — но при этом новый сериал вместо работы над ошибками старого брал старый за образец для подражания, коим тот не был даже с натяжкой. А вот при съёмках «Вселенной» уже сделали «всё фигня — давай по-новой» и оставили от «Звёздных Врат» только собственно сами врата, всё остальное начав делать практически с нуля — и действительно персонажи получились глубже и многограннее, а сам сеттинг стал мрачнее и безысходнее: всё же у «Первого Отряда» была база, добежав до которой, можно было гарантировано оказаться в безопасности, у исследователей «Атлантиды» была сравнительно неплохо сохранившаяся весьма навороченная станция, а тут герои летят на буквальнодоисторическомведре с болтами, у которого проектный ресурс вышел неизвестно сколько тысяч лет тому назад — местами доктор Раш намекает на то, что он даже с формулировкой «летит на одном честном слове доктора Раша» не очень согласен, потому что он не готов давать своё честное слово под залог исправности этой пусть и высокотехнологичной, но рухляди: «сколько пролетит — столько пролетит». Получилось что-то вроде «Остаться в живых» в космосес научной фантастикой вместо мистики. В итоге, как ни парадоксально, но сериал угробила скорее репутация двух предыдущих сериалов, которые были известны больше за то, что вопреки своему качеству продержались очень долго. Ну а ярые фанаты «Первого Отряда», да, не оценили смены тональности.
        
        Не совсем правда так как сериал не успел скатиться, он все еще был смешным и крепким процедуралом, который только начал провисать без главгада и его достойно и вовремя закончили.
        
        Ну, критики от сериала в восторге, а среди зрителей скорее резкий раскол.
        
        Какое то мнение фанбоя комиксов. Старфаер в сериале как раз отличный пример того, что будучи казалось бы типично «повесточным» персонажем, оказывается по настоящему крутым бойцом и глубоким персонажем (и красивой бабой, да). А сам сериал, по крайней мере в первом сезоне, довольно недурной деконструкцией супергеройского жанра, и просто круто поставленным и стильно снятым мрачным фэнтези-криминальный боевиком. Единственное что ему можно ставить в вину, то что он не дотянул до «Сорвиголовы». И причём тут «Нетфликс»? Там же вроде «Амазон» нет?
        
        Там и не «Amazon» — там сериал швыряли между разными дочерними сервисами «Warner Bros.» несколько раз, причём первый перенос произошёл фактически до начала съёмок. Учитывая, что над сериалом трудились Акива Голдсмэн, известный по работе над «Бэтменом» Джоэля Шумахера (на самом деле ещё по работе над фильмом «Я — легенда»), Джефф Джонс, известный по работе над спецвыпусками «Робоцыпа» (и немного по работе над «Стрелой» и «Флэшем»), и Грег Берланти, известный по работе над перезапуском «Людей Будущего» (а ещё по работе над «Стрелой» и «Флэшем»), тут стоит задаваться не вопросом о том, что могло пойти не так, а вопросом о том, что могло не пойти не так, потому как первые два из указанных трёх — это уже термоядерный коктейль. То есть на звание худшей экранизации десятилетия (пока ещё вроде бы как) не номинировали — и то уже хорошо. При экранизации практически любой супергероики авторы упираются в то, что оригинал сам по себе настолько карикатурен, что деконструируется от малейшего прикосновения, а реконструировать там по большому счёту нечего — надо «просто конструировать» с нуля. Ну и не стоит забывать, что оригинал сочинялся много лет назад в обстановке дикой спешки (Стэн Ли как-то в одном интервью упоминал, что один художник тогда мог выдавать по пять выпусков в неделю), то есть при всём уважении к авторам комиксов и к их фэндому нередко сами комиксы делались «тяп-ляп» практически «на коленке», а глубоко проработанные характеры персонажей складывались годами на протяжении огромного числа выпусков. Да, «Юные Титаны» выделяются на фоне остальных комиксов тем, что это изначально своего рода попытка «доделать недоделанное», снизив героям возраст и сделав их поведение ближе к поведению целевой аудитории, но это был только первый шаг в этом направлении, а до серьёзного произведения этих шагов надо сделать много (свой вклад в переработку образов, к примеру, прямо сейчас добавляет художник-иллюстратор Габриэль Пиколо — кстати новая Рэйвен отчасти основана в том числе и на его работах).
        
        Ситуацию немного исправили комиксы издательства «Boom!», заткнувшие некоторые сюжетные дыры.
        
        А вот сериал-прототип представляет из себя героическую инверсию тропа. Первые шесть сезонов, может, и обладали огромными рейтингами в период трансляции, но в наши дни смотрятся хорошо если на троечку. А вот последующие стабильно держат марку качества и почти всегда за получившим не самые хорошие отзывы сезона идет более качественный.
        
        Одна из антагонисток внезапно так похожа на главную героиню, что их играет одна актриса. Ладно, допустим, за кадром злодеи держат гениальных гримёров и костюмеров. Но когда героиню похищают, а антагонистка выходит вместо неё, подмены не замечает абсолютно никто — ни муж героини (женаты полгода, знают друг друга много лет), ни её любимая сестра (детектив-любитель и как бы самая умная на борту!)! И это при том, что антагонистка практически ничего не знает о жизни героини, не удосужилась даже выяснить что-то о событиях первых двух сезонов!
        
        Очевидно, чтобы идти в ногу со временем, создатели сериала придумали линию со смертельно опасным вирусом, угрожающим кораблю, а в будущем и всему живому. Но потом, видимо, испугались, что герои с ним не справятся — поэтому вакцину от этого непобедимого вируса внезапно создают на коленке за пару часов (в рамках экранного времени — и того меньше), и он из нестатистов успевает уничтожить только вышеупомянутую антагонистку.
        
        Николаса, первого офицера «Барбары де Брагансы», злодеи выманивают на другое судно, чтобы он со своими расследованиями не мешал их злодейским планам. Но потом он всё равно возвращается на «Барбару» — на другом судне у него внезапно есть такая шлюпка, которая способна догнать океанский лайнер.
        
        Вероника и Димас, у которых была собственная сюжетная линия в первых двух сезонах, внезапно мало того, что ушли на задний план, так ещё и откатились до уровня самих себя начала сериала. Особенно скверно это в случае с Димасом — два сезона он всеми силами старался получить патент на своё изобретение и стать кем-то большим, нежели не имеющий права голоса лакей, а теперь «ну не вышло, ну и ладно, буду прислугой до конца дней».
        
        В финале Николас внезапно погибает, перед этим долго прощаясь с возлюбленной, которая затем печально-торжественно уплывает прочь на шлюпке в сцене, слишком сильно напоминающей «Титаник», чтобы её можно было воспринимать всерьёз. Но у возлюбленной Николаса есть большая любящая семья и любимая работа, то есть ясно, что без поддержки она не останется. А что будет с его женой, которая совершенно одна на свете и страдает ПТСР после пережитого в концлагерях? Да какая разница, мы вообще не покажем её в заключительных сценах — она же не главная героиня!
        
        В XXI веке разучились рисовать Мультфильмы
        
        Третья часть трилогии — «Новые бременские» (реж. А. Горленко) — будет чуть-чуть послабее, чем «Бременские музыканты» (реж. И. Ковалевская) и «По следам бременских музыкантов» (реж. В. Ливанов). При том, что сценарист и автор песен — те же. С другой стороны, был настолько неприкрытым высмеиванием тех реалий, в которых был создан, что по-своему доставлял ничуть не хуже первых двух частей.
        
        Четвёртое «Простоквашино» воспринимается как рекламный ролик. А еще более поздний мультсериал… промолчим из жалости.
        
        Георгий Данелия — странный (в плохом смысле слова) полнометражный мультфильм «Ку! Кин-дза-дза». Подробности — в основной статье.
        
        «Правдивая история Красной Шапки» — сиквел «Красная Шапка против зла» оказался настолько провальным, что о съёмках третьей части создателям пришлось забыть.
        
        «Шрек» — по идее, после третьей части и рождественской короткометражки историю можно было бы завершить. Однако, создатели решили потянуть франшизу за ~~ослиныйкотячийдраконий~~ хвост, и в итоге в четвёртой части можно посмеяться лишь над парой моментов с участием Кота. А авторы, за каким-то Фаркуадом, ещё и носятся с идеей снять пятую, «заключительную» часть… Может, «умерла так умерла», а?
        
        Диснеевский «Лис и пёс» — после просмотра сиквела возникает вопрос: «Зачем?»
        
        То же самое и к третьей части диснеевской же «Золушки». Ибо вторая ещё более-менее смотрибельная.
        
        И сиквел — опять же, диснеевской — «Покахонтас» сюда же.
        
        И вновь диснеевский сиквел «Мулан».
        
        Три богатыря (Мельница) — четвёртая часть являлась своеобразным кроссовером в духе «Марвел» и вполне могла стать гранд-финалом, но увы. В глазах аудитории франшиза скатилась ниже плинтуса.
        
        Иван Царевич и Серый Волк — скатился в трэш уже на второй серии.
        
        Вот у нас в детстве были крутые мультсериалы!
        
        RWBY — по мнению многих, все после 3 тома (или даже начиная с него). А всё потому, что после смерти Монти Оума студии пришлось выкручиваться без его знаменитых безумно-красочных боёв. В результате, если первые два сезона — ураганный экшн, наполненный безумной клёвостью и правилом крутизны, то потом боёв становится всё меньше, а драмы и ужасов всё больше. Правда, это скорее просто смена характера и смена жанра. И надо отдать должное, постановка драмы и ужаса создателям вполне удаётся, в отличие от красочных боёв, которых действительно не хватает.
        
        Впрочем, любителей драмы среди фанатов тоже хватает. Но 2 не слишком крупных боя на 5 (!) серий — это для RWBY что-то из ряда вон выходящее. Хотя с выходом восьмой серии ситуация начинает несколько исправляться.
        
        К чести создателей, в 6-ом томе поправили практически все источники фанатских претензий. Улучшили режиссерскую работу, постановку боев, наконец-то рассказали лор и перестали затягивать и «клиффхэнгерить» на пустом месте.
        
        Сама Футурама после триумфального возвращения на экраны оказалась на порядок менее смешной, чем старые серии и полнометражки.
        
        Ну, это, конечно, тот ещё Раскол фанатского сообщества
        
        Фанаты постарше вспомнят мультсериалы «Скуби и Скрэппи-Ду», «Новые приключения Скуби и Скрэппи» и «13 призраков Скуби-Ду». Да, решение добавить щенка Скрэппи-Ду было не лучшей идеей…
        
        Ухудшение рисовки. В последнее время рисовкой мультиков больше занимались родственники Джонатана [3] , что отрицательно сказалось на качестве — или рисуют халтурно и менее красиво, чем раньше, или же внаглую переиспользуют уже ранее использованные анимации. Апогеем этого стала финальная трилогия шестого сезона, где большая часть «эпичной финальной битвы» так и была сделана по старым наброскам.
        
        Закончились идеи. В течение всех сезонов сериал радовал фанатов не только причудливой анимацией, кавайными зергами и вечно орущим зилотом, но так же и тем, насколько реалистичные и злободневные игровые ситуации были положены в основу перипетий. В шестом же сезоне стало отчётливо видно, что со спадом развития игры по сценарию уже стало нечего придумать и вместо действительно реалистичных приколов игровой механики пошёл сплошной вымысел — то «Геллитроны» катаются верхом на «Геллионах» и не могут вести огонь, то оверлорд достаёт из ~~жопы~~ брюшного мешка винтовку Гаусса и отстреливает «Фениксов», то планетарная крепость, отродясь не способная летать из-за перегруза, ВНЕЗАПНО берёт и взлетает. Характерно, что после окончания шестого сезона прошло полгода тишины (небывалая ранее задержка), после чего был анонсирован финальный седьмой сезон из всего 7 серий, чисто ради логичного завершения сюжета.
        
        Оправдано тем, что каждый сезон происходит в альтернативной предыдущему вселенной.
        
        Комиксы скатились
        
        Среди поклонников комиксов об Астериксе распространено мнение, что выпуски, которые Альбер Удерзо делал в одиночку после смерти Рене Госинни (то есть взвалив на себя и написание сценариев тоже) — это «уже не торт» и вообще «трэш».
        
        Аниме и манга опопсели и потеряли глубину
        
        Code Geass: Akito the Exiled — помимо кучи различных претензий к этому спин-оффу троп коснулся постановок боевых сцен. Сражения на 2D-найтмерах выглядели куда более «живыми» и «органичными», чем такие же сражения в 3D. Уместен комментарий одного из зрителей на «Кинопоиске»: «Как будто бои на мехах дали снимать Майклу Бэю: спецэффекты и ТРИДЭ убили в них всё напряжение и желание сопереживать героям». Впрочем, создатели третьего сезона пообещали это «свежее решение» убрать и снова снять 2D-бои… И таки не сняли!
        
        Таки боёвка и в оригинальном сериале далеко не верх возможностей жанра, ибо меху в почти уже готовый сериал впихнули насильно, по требованию «сверху», а потому и выглядят бои на роботах… нет, не «на отвяжись», а на немного другое слово. Но если в «Акито» она даже по сравнению с этим заметно хуже…
        
        По мнению части публики тут сперва стоит задаться вопросом: «А был ли торт?» Да, пока было самое начало, по существу представляющее из себя «парад героев» (экспозицию-представление центральных персонажей публике), было сложно сказать, как дальше будет развиваться сюжет, а колоритность персонажей намекала на то, что в целом потенциал есть. Но когда всё скатилось в «добеги до цитатеди злодея — получи 220 и выкати рояль из кустов», начало складываться ощущение, что какого-то глубокого сюжета тут скорее всего не будет. Всё «развитие персонажей» затрагивает только обитателей второго-третьего плана и практически полностью упаковано во флэшбэки, которые публике показывают только для того, чтобы читатели узнали, что это такой за небезликий головорез через пару страниц или глав отбросит коньки — это не хайнлайнинг: хайнлайнинг начинает повествование из середины и далее ведёт его, практически параллельно показывая развитие персонажей в прошлом и их действия в настоящем, чтобы плавно подвести читателей к ключевому повороту в том самом развитии почти одновременно с кульминацией основного сюжета — хайнлайнинг позволяет упорядочить кульминации разных сюжетных линий не хронологически, как они следуют одна за другой, а семантически, как их будет легче воспринять читателю. А когда характеры и привычки основных персонажей остаются практически неизменны на протяжении всего повествования, по ходу которого они или дерутся, или бегут драться, начинает сам собой напрашиваться вопрос, а не стоило ли оных персонажей вообще не вводить, а вместо того сделать вполне себе цельное и красочное произведение из тех выпирающих статистов, которых центральные персонажи по ходу сюжета перебили.
        
        Вообще за гримдарк его любят в основном те, кто ознакомление с его творчеством так до сих пор и не начал. Да, мангака любит апокалиптические сеттинги, что в сочетании с его любовью к промышленным объёмам свихнувшейся архитектуры частенько даёт весьма впечатляющую картинку, но это только фон, а действующие на этом фоне персонажи как максимум неоднозначны, а чаще попросту либо не до конца понимают, как лучше, либо понимают, но им не на всё хватает сил, либо в силу обстоятельств оказываются вынуждены принимать тяжёлые решения, то есть в целом сеттинги у него в основном не темнее серого, тогда как «ХРЫМЪДЫРКЪ» — это как минимум не светлее серого, а по-хорошему не светлее чёрного. В действительно по-настоящему тёмных и мрачных произведениях антагонисты не злодеи, а ЗЛОДЕИ — у Нихэя же как таковое объективное зло в произведениях отсутствует в принципе: у него бывают безумцы, с которых в принципе спросу никакого, бывают чужеродные инопланетяне, которые в принципе пересекающимися с человеческой психикой понятиями не мыслят (хотя на самом деле можно разглядеть, что они попросту пытаются вступить в контакт и завязать общение — с теми, кто ни одним из известных им способов общаться не умеет), а ещё бывает разной степени чужеродности дикая природа или не-природа, которая если и мыслит, то где-то на уровне довольно примитивного дикого животного, которое попросту не выбирает, как себя вести. У него даже козлы, и те не лишены тормозов — если лишены, то это уже не козлы, а безумцы, о которых уже было сказано. Это не гримдарк.
        
        Попсовые аниметастазы? Хо-хо-хо! Вы явно Blame Gakuen не читали — а это фактически черновик «Сидонии», который потом был переделан ближе к стилистике его же «Сузумеги». К тому же, что автору действительно удаётся, так это органично вплести это всё в само повествование, а не налепить по принципу «абы было», как это делается в большинстве случаев. Вон та же 27-я глава Сидонии: Нагатэ узнаёт, что Эн пришла в сознание и торопится поздравить её с выздоровлением, а так как провалялась она в отключке долго, догадывается, что проснулась она голодной, потому спешит отнести ей рисовых шариков — да вот только сестрёнки Хонока генетически модифицированы для способности к фотосинтезу, потому первым желанием у пришедшей в сознание Эн оказалось не поесть, а позагорать, чтобы набраться энергии — разумеется социальных навыков Нагатэ, которые и по меркам общества с одной физиологией на всех рудиментарны, а по меркам общества с целой палитрой генетических модификаций отсутствуют вовсе, тут не хватило даже на то, чтобы хотя бы сперва спросить Рен, как там у них что и не сильно ли Эн на него дуется после инцидента на астероиде. Шутка плоская? Ещё какая плоская. Из общего контекста произведения выбивается? Неа, вообще ни капли не выбивается. Или например 11-я глава Aposimz: Эсро таки не отказал себе в удовольствии воспользоваться случаем и расслабиться в горячей ванне, но так как этот соня заваливается дрыхнуть при любой удобной возможности, в ванне он попросту уснул, причём под водой, потому что после превращения во фрейм дышать ему не нужно — и так под водой и дрых, пока его не разбудила уверенная в том, что санузел свободен, Кейша. Шутка плоская? Ещё какая плоская. Из общего контекста произведения выбивается? Неа, вообще ни капли не выбивается. И так раз за разом, что позволяет упаковать в произведение мегатонны фансервиса, при этом не заработав ярлык «эччи».
        
        Детализация картинки на самом деле ещё в «Blame!» плавала от главы к главе, да и в последующих мангах у неё тоже какой-то единой однозначной динамики нет. Сам автор в интервью упоминал, что некоторые критики в том числе отмечали, что картинка у него частенько выходит слишком тёмная. Легко заметить, что от манги к манге он экспериментирует с дозированием количества изображаемых деталей и дозированием того, насколько сами детали будут прорисованы — в результате получается не просто номинальная картинка, а картинка с акцентами на том, что тут основное, а что второстепенное. При этом временами бонусом отдельные страницы или даже развороты отрисовываются в цвете с прорисовкой всех мелких деталей и переходами полутонов — навыков художника автор явно не растерял, а по части умения рисовать людей так и заметно прибавил.
        
        Репутацию автора по большому счёту подкосили отзывы о «Рыцарях Сидонии». Космоопера? Реалмеха? Сцены в переодевалке? Гарем? Панцушоты? Лопнувший скафандр? Цундере? Близняшки? Поцелуй в засос крупным планом? Щупальца? Лестницы без ограждений? Герои не моют руки перед едой?Ну как бы да, но ведь произведение только этим одним не ограничивается — в остальном-то это всё тот же самый Нихэй.
        
        Так, в конце 16-го тома, одолев очередного супостата, Наофуми и его союзники устраивают настоящую вакханалию изощрённых пыток и казней. Конечно, это не «Берсерк», автор ограничивается лишь перечислением. Но список членовредительств и смертоубийств, составленный с дотошностью опытного бухгалтера, не слишком положительно характеризует героя и его «хороших» сподвижников. На фоне Йоко Накаджимы, Такико Окуды, Сузуно Осуги, Хитоми Канзаки и Шень Цинцю, которые хоть и не являются идеальными людьми, но ведут себя более достойно, Наофуми явно начинает выглядеть как отморозок из подворотни, а не как «единственный из героев, кто нормально делает свою работу».
        
        Кроме того, в романе отсутствует какое-либо моральное развитие у Героев Меча, Копья и Лука. Они так и остаются дураками, вопреки любым законам психологии. Что тоже бесит.
        
        Альтернативное мнение: проблема была в сериале изначально, потому что автор так и не сумела глубоко продумать, как ей потоньше ухитриться деконструировать исекай, а редактор требовал вал, пока пипл зевает. Герой крут и неубиваем, щит попросту уничтожает любого монстра отражённой энергией, в сложной ситуации все проблемы решают его очаровашки-спутницы, интриги при дворе мягко говоря бессмысленны, и вместо пародии получился очередной унылый иссекай с очередным унылым нагибатором.
        
        Видеоигры превратились в донатные помойки
        
        Проблема на уровне современных компаний
        
        Кризис игровой индустрии 1983 года. В те злополучные времена рынок видеоигр в США (в Европе игры еще не завезли) просто наполнился низкокачественным подделками и жалкими клонами «Питфалла». А символом данного периода оказалась игра E.T. (сделана за шесть недель, спидкодинг рулит!) Ну а потом пришла из Японии Нинтендо и все исправила.
        
        Впрочем, сейчас магазины AppStore и Google Play просто наполнены сотнями трешовых игр с одним геймплеем на всех, что в точности повторяет ситуацию.
        
        Отнюдь, существует крайне существенное отличие. В 1983 г. издатели несли ответственность перед ритейлерами — если игра не продавалась, он обязан был выкупить нераспроданные картриджи или предоставить что-нибудь на замену, а крах наступил, когда суперраспиаренную E.T. внезапно вернули почти весь тираж, а ни новых игр, ни денег у Atari уже не осталось. Сейчас никто никому ничего не должен: купил трэш — сам виноват, мопед не наш.
        
        Инди-сцена тоже, увы, переживает не самое лучшее время. Ибо в конце нулевых и начале 2010-ых инди-игры могли похвастаться интересными идеями, которые несмотря на низкий бюджет, могли запросто увлечь игроков. И их делали профессиональные разработчики. Ныне же, когда средства для создания игр стали доступнее, талантливым инди-разработчикам стало намного труднее пробиваться в массы, поскольку Steam и так наводнили подделки от условных Васянов. И что самое страшное, Valve предпочитает не обращать внимание на эту проблему. С одной стороны, Гейб поддерживает свободу творчества, и уж тем более за любую подделку его компания зарабатывает миллионы. То же самое можно сказать и про Nintendo eShop (а ведь было время, когда Большая Н подпускала к своим консолям только качественные игры). Epic Games решила как-то вырулить эту проблему со своим магазином Epic Games Store, в которой отбирают только качественные инди-игры. Но увы, из-за отвратительного маркетинга и сырости магазина инди-разработчики лишь от этого пострадали. Скажем так, Hades, бывшая когда-то эксклюзивом EGS, получила огромную популярность лишь после релиза в Steam и когда её начали пиарить игрожуры и критики. Да и создание отдельного магазина для инди-игр не предоставляется успешной идеей, о чём это заметно на примере Discord. Сказать по правде, многие игроки не сильно интересованы в инди-играх (несмотря на их восхваление), ведь спросом будет пользоваться только какая-нибудь мемная игра, пропиаренная стримерами и летсплейщиками. В общем, придётся инди-разработчикам выживать.
        
        Да, WoW по-прежнему жив, но дополнение Warlords of Draenor оказалось абсолютно провальным, а теперь, после какого-никакого спасения игры с помощью Legion, подобное фиаско повторилось с Battle For Azeroth. И это ещё не говоря о том, что многие олдскульные игроки в принципе не оценили смещение Warcraft в жанр MMORPG и с нетерпением ждут его возвращения в RTS с выходом Warcraft IV и объявления всего навороченного в WoW неканоном.
        
        На Метакритике в момент написания правки пользовательская оценка BFA твёрдо держится на уровне 3.0 (даже у провального WoD она равна 5.8), критикуются все аспекты игры, начиная дизайном локаций и заканчивая ещё более опухшим рандомом. А в обсуждения сюжета лучше не заходить — не загрызут, так заплюют, из всех возможных групп игроков, которых сюжет интересует, удовлетворить не удалось никого.
        
        В момент написания правки активно говорят о нетортовости Shadowlands, который даже ещё не вышел в бета-тест. Shadowlands вышел, пользовательская оценка на метакритике — 6.0, то есть, получше Дренора и БФА, но ещё не Легион.
        
        В момент написания правки пользовательская оценка SL на Метакритике — 4.8. Дренор (у которого оценка тем временем снизилась до 5.6) уже удалось обогнать, и игре явно есть куда стремиться: на момент недавно выпущенного 9.1 фанаты в режиме нон-стоп плюются от различных игровых систем, а каждое сюжетное откровение вызывает исключительно всплеск негодования.
        
        Рабочие в первой части приносят по 8 минералов и газа за ходку (в сиквеле — по 5 и 4 соответственно). И в начале игры у вас всего три рабочих (в Starcraft 2 их на старте 6 (WoL, HotS) или 12 (LotV).
        
        На точках постановки баз всегда по одному гейзеру, но он бесконечный — после исчерпания изначального запаса газа завод/экстрактор/ассимилятор работают в 4 раза хуже.
        
        Рабочие не распределяются автоматически на добычу разных кристаллов, их надо водить на это дело вручную. К слову, и сами минеральные кристаллы расположены не привычным полукругом, а плотными скоплениями.
        
        Уровней сложности в одиночной кампании нет. Совсем.
        
        Запрет на выбор более 12 юнитов за раз. Собрали армию пехотного террана, зилотодрагунов или войско из гидралисков и зерглингов? Значит, вся клава в биндах армии.
        
        Рабочие терранов не умеют чинить здания и технику автоматически, им нужно отдавать отдельный приказ на ремонт каждого поцарапанного «голиафа»… без возможности задать последовательность команд.
        
        Пристройки в зданиях терранов всегда дают доступ к тренировке новых юнитов, возможности опускать хранилища нет, осадный режим для танков надо исследовать отдельно, за сканирование карты и ядерные удары отвечает командный центр, и само сканирование надо делать через пристройки (а это плюс один бинд на не резиновую цифровую панель); способности всех специалистов разбросаны фиг знает как. При этом все террановские юниты, кроме крейсеров, разваливаются с пол-пинка (так, во второй части у призраков 100 здоровья, а в первой — всего 45, однако урон у юнитов прежний). Возможности увеличить количество припасов или вызвать МУЛ нет.
        
        Зерги не могут ускорять производство личинок (приходится строить дополнительные инкубаторы на собственной базе), а слизь тянут с помощью колоний, которые выполняют роль статической обороны, а не подземных опухолей. Никакой возможности подлечить раненых юнитов не будет — они медленно и уныло восстанавливают хп долгие-долгие минуты, так что проще сожрать побитого ультралиска и завернуть нового, чем пытаться им контролить.
        
        Протоссам надо втыкать на базе отдельное здание почти для каждого типа войск, при этом нет никаких ускорений времени и врат Искривления. Завод робототехники без пристроек почти бесполезен — там можно нанять только челноки, даже для наблюдателей нужно ставить отдельное здание. Часовых нет, бессмертных нет, батарейки не имеют автокаста и не восстанавливают щиты зданий, фотонные пушки невероятно ватные, транспорт не может генерировать энергетическое поле, иллюзии есть только у высших тамплиеров, а все их способности требуют специального улучшения.
        
        Стандартное нытьё насчёт баланса. В brood war были свои имбы: «призраки» с замыканием любой техники на 60 секунд, научные суда, сносящие щиты протоссам и кидающие очень мощное облучение на любых юнитов зерга (паразитические бомбы зергов и ракета «Гончая» терранов из второй части — это просто жалкие пукалки по сравнению с irradiate), осквернители, способные одним кликом снизить хп огромной толпы юнитов до 1 (а у протоссов нет медиков) или слить в ноль урон всей террановской армии, разорители с гигантским АОЕ-дамагом по наземным целям (урон и радиус поражения на уровне пси-штормов высших тамплиеров, но штормы гораздо сложнее получить), надзиратели со встроенной детекцией невидимок, пилоны, у которых по 300 здоровья и щитов и так далее. Во втором старкрафте тоже есть свои имбы вроде зилотов с апгрейдом на рывок, но даже они меркнут и бледнеют по сравнению с брудваровскими монстрами.
        
        Одно время хейтили Diablo 3, хоть игра получилась очень даже хорошей. Хотя с другой стороны, нужно быть подключенным к Интернету, даже если захочется поиграть в сингле. Антипиратская защита же!
        
        Overwatch 2 — Поступок, заставивший впасть в ярость фанатов оригинального Овера: удаление оригинала, переход на free-to-play, введение на редкость жадного баттл-пасса, где новых героев (ранее доступных игрокам сразу же) надо либо выфармить, либо купить за донатную валюту.
        
        Впрочем, Advanced Warfare показала, что все-таки франшиза еще не скатилась до самого дна.
        
        Assassin’s Creed Origins вызывает у многих фанатов фейспалм. На кой тут вообще ввели огненные мечи, постоянно лезущих изо всех дыр египетских богов и долбаных ходячих мумий.
        
        А вот Assasin’s Creed Odyssey получилась на порядок переработанной, улучшенной версией «Ориджинса». Теперь торт.
        
        Немного спорно. Многие новые решения кажутся неоднозначными. Если раньше серия Assassin’s Creed была аналогом GTA в историческом антураже с паркуром, налётом конспирологии и научной фантастики, где назначение и функционирование артефактов вроде Яблока Эдема худо-бедно было объяснено с научной точки зрения, то теперь выглядит чистой фэнтези RPG. Вот некоторые вопросы: откуда диалоговая система и выбор, если по факту только считываются воспоминания предка через Анимус (есть очень вялый обоснуй в виде повреждённой ДНК)? Для чего Первой Цивилизации гибридные существа вроде минотавров и почему они живут через 70 с лишним тысяч лет после её гибели? В целом, игра не совсем плохая, но создаётся впечатление, что она является скорее продолжением Titan Quest (даже сюжетные дополнения отчасти похожи) или Prince Of Persia.
        
        Также, за вычетом недостатков геймплея и карты, «Ориджинс» с точки зрения сюжета и главного героя автору правки кажется более качественным.
        
        В среднем фанаты исконного Ассасина больше всего ненавидят как раз Одиссею — в Ориджинс ещё не до конца всё слили(хотя начали сливать ещё в Синдикате), а в Вальгалле уже кое-что починили обратно, с поправкой на добавление ускорителей прокачки постфактум, с сопутствующей поломкой баланса до уровня Одиссеи и Истоков. Кроме того, забавный момент: сюжет Одиссеи оказался безумен настолько, что в Вальгалле его, де факто, объявили неканоном(главная героиня прямым текстом предполагает, что все эти огненные мечи, шапка-невидимка, стрельба сквозь стены и монстры — это наваждение от вмешавшейся в работу Анимуса враждебной Ису, и в реальном прошлом ничего подобного не было. Вдобавок, поменялся характер самой героини, прибавив в адекватности). А ещё намученное в предыдущих двух частях кое-как, с грехом пополам начали приматывать к сюжету классических частей. Чтобы ты понял, что запустил всё таки АС, а не мисскликнул и включил какое-то DLC к третьему Ведьмаку.
        
        Need for Speed — молодое поколение геймеров как правило не жалует серию, потому что она сейчас теряется на фоне конкурентов, а олдфаги не признают последние части из-за ностальгии по старым (вроде второй Underground или первой Most Wanted).
        
        На самом деле серия окончательно превратилась в «не торт» после Undercover и последующих игр, уже не отличающихся качеством предшественников.
        
        Проблема противоположных оценок. Кому-то последняя часть нравится не меньше предыдущих, кому-то даже больше.
        
        А кто-то считает, что вся суровая реальность DA2 уже была в полной мере раскрыта в Origins, а вместо этого мы получили идиотов, творящих фигню потому, что придурки, куцый мир и анимешный геймплей.
        
        Эм, предыдущие две части вообще были тупыми и прямыми как рельса action-RPG, так что появление каких-никаких диалогов и квестов как раз разделило фанатов на принявших изменения, желавших больше экшена и желавших более полноценной RPG.
        
        …все критики Quake Champions превозносят Quake 3. И никто не помнит, как на рубеже тысячелетий фанаты первых двух Quake точно так же ругали третий за опопсение и оказуаливание. Зачем весь этот навороченный графон, который отвлекает от чистого геймплея и за которым сложнее увидеть противника (да и компы в то время плохо вытягивали эту графику)? Почему всё похоже на цветастый балаган? Что это за изобретение сумрачного геймдизайнера — пятисекундный респаун оружия? И всё-таки «отцы» освоили новую игру… с помощью конфигов отключив и музыку, и все графические эффекты вроде теней и частиц (мешает видеть врага и комп тормозит), и даже убрали насовсем текстуры окружения и модельку оружия перед лицом… и модельки подбираемых предметов заменив на более простые… и физику изменили на аналогичную старому квейку…
        
        Кроме того, Quake 3 отличился полным отсутствием одиночной кампании, что тоже не все приняли.
        
        Впрочем, после выхода доработанной XV части на ПК и XIV realm reborn, это уже соседний троп.
        
        А вот здесь как сказать. Порезанные магия и развитие городов — действительно спорно, но от уменьшения числа рас разнообразие не пострадало. Добавились классы предводителей, войска и стиль игры, к примеру, эльфа-архидруида и эльфа-технократа будут весьма сильно отличаться. Итого со всеми DLC у нас 8 рас и 7 классов, что в итоге дает 56 возможных вариаций. Не так уж и плохо. Если учесть, что больше фэнтезийных игр по данной франшизе не планируется (грядущая AoW: Planetfall — перезапуск в жанре космооперы), то получился вполне достойный гранд-финал истории, длившейся пятнадцать лет в нашем времени и несколько веков в игровой вселенной.
        
        Однако и люди, в целом согласные с этой точкой зрения, зачастую недовольны отдельными моментами. Так, хватает игроков, считающих, что класс ощутимо перевешивает расу — да, эльф-друид и эльф-технарь сильно отличаются, но можно ли то же самое сказать об эльфе-технаре и человеке-технаре? Зачастую разница между игрой разными расами за один класс реально ощущается только в начале, становясь всё меньше и меньше с ходом игры. В теории с этим должны помогать расовые вариации классовых юнитов, однако часть их имеет изменения типа «для галочки», да их количество для разных рас плохо сбалансировано. Уже упомянутые эльфы от этого особенно страдают — их классовые войска идут сделаны по принципу «если лучник — нет штрафа за дальность, но дороже. Если поддержка — нельзя обойти с фланга, но дополнительная уязвимость к яду и опять же, дороже. Любой другой тип войск — не получишь ничего». Да и на гранд-финал истории как-то не похоже, учитывая скомканный сюжет и три разных концовки последней кампании, из которых закрытой является только плохая, а каноничной Слово Божие назвало как раз самую открытую (Master of Eternal Magic, где Тенерождённые успешно открывают врата).
        
        Не совсем так. Первые несколько частей многим нравятся, хоть в них и находят недостатки: от самой первой фанатеют все, но там не сбалансирован высокий уровень сложности, Crusader тоже обожают, но критикуют за ограничение размера замков. Вторую часть многие забраковали из-за перехода с изумительной реализации 2D в первой части на некрасивую угловатую 3D-графику, но позже её полюбили за огромное количество возможностей (и в то же время до сих пор критикуют за маленькие карты, не позволяющие реализовать все задумки разработчиков). В Stronghold Legends критиковали очень плохой баланс сторон и войск, зато там уникальная атмосфера осад замков по сравнению с другими фэнтезийными играми (эта часть была фэнтезийной, в отличие от остальных — реалистичных).
        
        Тем не менее, именно для четвёртой части существует великое множество качественных фанатских модификаций, которые можно с натяжкой считать отдельными играми (например, разработчика качественного мода «Fall from Heaven II» пригласили работать в профессиональной игровой компании).
        
        То же самое касается и самой игры — фанаты уже создают «классические» серверы, особенно после патча 7.00, вызвавшего тонны негатива. Постоянному добавлению новых предметов и переработке скилов они тоже не особо радуется.
        
        История ЕА насчитывает не один десяток лет, и ей уже пророчили конец в начале 2000-х годов, когда они пытались доить уже всем надоевшие серии. Потом начался новый взлёт. Кто знает — может быть, и в этот раз вовремя выберутся из застоя.
        
        По поводу «Лучшие компьютерные игры» после смерти бессменного главного редактора Ричарда Псмита говорили то же самое. Тем не менее, журнал успел уйти достойно и считается сейчас редкой ценностью.
        
        Альтернативное мнение — русская индустрия попросту растворилась в общемировом рынке, отказавшись от национальной идентичности в пользу профессиональной. Да, ААА-хитов нет и, видимо, не будет, но нишевые проекты выпускаются довольно регулярно — мало кто поймет сходу, что The Beholder или This is the Police [4] произошли из России. Разработчики не мыслят географическими категориями и не ориентируются на национальный рынок (в условиях продаж через онлайн-платформы это довольно неуместно).
        
        Взгляд из 2020 года: за последние несколько лет наш игропром выпустил несколько весьма успешных игр и, похоже, начал восстанавливать своё доброе имя. При этом о его «смерти» никогда речь не шла — его не любили за то, что в конце нулевых — начале десятых годов все крупные разработчики перешли на выпуск мобильных, казуальных (в частности, гигантская компания Alawar) и онлайн-игр. Теперь же медленно, но верно развивается инди-разработка обычных компьютерных игр. Ситуация хуже, чем в 2000-х годах, но лучше, чем в 90-х, когда неверие разработчиков в собственную страну выражалось в том, что они даже не выпускали свои игры на русском языке и у себя, предпочитая продавать их за рубеж; а теперь они просто делают игры для всех стран, но вынуждены почти не тратиться на рекламу из-за малого количества денег (как и в 90-е; и из-за этого многие тогдашние русские игры остались практически неизвестными).
        
        Квесты — в 90-ые были одним из самых популярных жанров игр. В те времена квесты воспринимались игроками как нечто инновационное и захватывающее. Зачастую в квестах разработчики предлагают красивую графику и хорошо прописанный сюжет. А игроки получали удовольствие от решения головоломок. Шло время, у разработчиков появилось больше возможностей, и сварганить квесты стало значительно легче. А вместе с этим появилось перенасыщение рынка плохо прописанными квестами (особенно русские). Не выдержав конкуренции со стороны других жанров, квесты вымерли, и теперь ушли в нишу. Отныне квесты разрабатываются хипстерами в гаражах для мобилочек.
        
        Музыкальные ритм-игры. Когда-то занимали отдельную нишу и гремели на весь мир (серии Guitar Hero, DJ Hero), но за несколько лет вымерли — остались или отдельные инди вроде Beat Saber, или хиты для вечеринок вроде Just Dance, или как испытания в других играх.
        
        Мало кто знает, но есть такая довольно неплохая игруха Rocksmith. Грубо говоря, Guitar Hero на настоящей электрогитаре. Так же играет композиция и сверху вниз бегут значки, какую струну на каком ладе зажимать.
        
        Новые редакции настольных игр всё испохабили
        
        Игральные карты, произведённые на Комбинате цветной печати (г. Ленинград, Санкт-Петербург). До 1960х (и до 1917 г.) отдельная и долгая история. Но карты привычного формата под названием «Сувенирные» (обычно это были «Русский стиль», «Барокко»/«Рококо» и «Славянские») и пасьянсные (маленькие, набор на две колоды) в конце 1960х имели более яркую и «живую» цветовую гамму, в оформлении рубашек могли присутствовать золотой и серебряный цвета (которые плохо передаются при сканировании, а не серый и жёлтый), обычно при изображении кованных перил или вензелей. Те же карты, изданные в 1980-х (и позднее) имели уже меньше цветовых переходов и прорисовка была несколько схематичнее. Аналогично и другие колоды. Атласные почти не менялись (то есть по мелочи). Относительно качества покрытия карт — мнения расходятся. Перед фактическим закрытием КЦП качество бумаги, изображений и проч. сильно упало.
        
        Индийские карты. Во второй половине 1990-х в России карт именно с таким лицом продавалось много видов (в других странах, кстати, тоже встречались). Главное отличие — футляр и картинка на крапе. Последних насчитывалось великое множество, практически на любую тему и на любой вкус (от спортивных фото, до натюрмортов и пейзажей). Собственно поначалу фоторубашка была «фишкой», и не важно, что изображение пикового туза — заимствовано у американской компании «Байсикл». Качество было неплохим (настолько неплохим, что некоторые зарубежные производители реквизита для фокусов могли их использовать для оформления некоторых декоративных элементов, например — шляпы-цилиндра из карт), стоили раза в полтора дороже российских (8,5 р. по ценам 1997 г.). К 1998 стали попадаться поделки похуже (обычно стилизованные под сигареты) — то картон толстоват, то обрезаны края плохо, то дефекты на рубашках, делающие колоду краплёной. В 2000-х только такие и остались. А потом и о них все забыли.
        
        Игральные карты «Атласные», то есть самые популярные карты на постсоветском пространстве, хоть и от разных производителей. В 1861 г. А. И. Шарлемань разработал данную колоду для трёхцветной печати. К 1930 м годам в СССР эта колода стала ярче и красивее. Советские и российские версии колоды отличались полноцветным оформлением (качество покрытия менялось то туда, то сюда). Зарубежные (преимущественно китайские) версии этой колоды также старались более-менее подражать оригиналу. После закрытия КЦП нишу заняли китайские атласные карты от разных производителей. Если в середине 2000-х продавались достаточно похожие по раскраске на советские, но с пластиковым покрытием (то есть как бы подделка лучше оригинала), то в 2010-х их вытеснили колоды с раскраской, напоминающей неудачную 1861 г. (то есть лица крупных карт не телесного, а белого цвета, губы слишком красные — для дам ещё ладно, но не для королей и валетов, мечи неестественно синего цвета и проч.), но с пластиковым покрытием. См. как развивались отечественные «атласные» https://spielkarten.livejournal.com/65517.html#cutid1
        
        Из этой тенденции выбивается австрийская компания «Пиатник» с их «русской серией».
        
        С момента перезапуска весной 2023 — теперь снова торт, хотя новый способ расчёта дальности понравился только самим разработчикам.
        
        Музыка деградировала в какофонию
        
        Есть мнение, что вообще современная музыка уже не та! Причём оно есть у каждого поколения, что намекает нам, что просто раньше трава была зеленее И очень часто это результат не слушал, но осуждаю:
        
        Говоришь, раньше играли крутой рок, а теперь нет таких групп? А ты их искал, или по радио «Хит FM» судишь? (В реальности групп в любом жанре предостаточно, если, конечно, задаться целью их найти — не все они массово известны). Благо, на том же bandcamp куча групп всех мыслимых жанров из всех мыслимых стран мира.
        
        Ну как сказать. Это можно было ответить в девяностых-нулевых заносчивому олдфагу, застрявшему в шестидесятых-семидесятых и знать не желающему ничего младше каких-нибудь Deep Purple и AC\DC. В 2020 году рок-музыка и связанная с ней субкультура действительно в упадке.
        
        А вот автору правки выше мы это и скажем. Как и в любые времена, хорошую музыку надо уметь искать.
        
        Отечественные исполнители разучились сочинять песни
        
        Рок
        
        Смеху ради — Infornal FuckЪ назвал альбом-перезапись старых песен «Уже не то».
        
        Егор Летов в восьмидесятые пел весёло-депрессивные (!) песенки с шизофреническими, но запоминающимися текстами, проникнутые безнадёжной ненавистью к красно-серой советской действительности. Безнадёжной потому, что любое сопротивление виделось бесполезным: результатом была бы даже не славная смерть, а психушка. Но в 1991 году казавшийся непобедимым коммунистический голиаф рухнул, и беззаветные борцы с системой оказались перед лицом экзистенциальной пустыни. Летов, по мнению писателя Романа Сенчина, «ушёл в искусственную, убогую мистику». В 1990—2000-е Летов записал ещё несколько альбомов, имевшие определённый успех, но для фанатов он был и останется творцом «Некрофилии» и «Всё идёт по плану».
        
        Альбомы 1990-х убило некачественное сведение, а вовсе не какая-то «убогая мистика», а в левацких и нацболовских кругах они все равно стали культовыми. «Ходит дурачок» — не менее народная песня, чем «Все идет по плану», «Долгая счастливая жизнь» — одна из самых могучих песен группы, а психоделический гранд-финал «Зачем снятся сны» многими считается лучшим альбомом ГО. Музыка, начиная с «Инструкции по выживанию» и «Ста лет одиночества», стала намного сложнее и интереснее (причем чем дальше — тем больше). Фанатская база стала более продвинутой — пришли не только панки и гопота, но и психонавты, эзотерики, политические радикалы и интеллигенция. Но петь под гитару во дворе позднего Летова действительно тяжело.
        
        Да ладно вам… Летов стал не тот после окончания «Посева» (1982—1985), после «Последнего концерта в Таллине» (1990), после начала «Коммунизма» (1989—1992), после начала «О3.14зденевших» (1990—1992), после «Солнцеворота» (1995), после «Звездопада» (2002), после «Долгой счастливой жизни» (2004)… Когда он стал не торт и стал ли он не торт — вопрос личных вкусов и предпочтений.
        
        А надо было просто дожить до двадцатых, старательно ту самую красно-серую действительность реставрирующих — и быть снова торт.
        
        Скорее просто постарел. Уже во второй половине 1990-х в его альбомах заметно, что в роке — «музыке молодых» — ему больше нечего сказать.
        
        Эстрада
        
        Филипп Киркоров. До «Зайки моей» неплохо косил под русского Майкла Джексона и вообще был забавный шоумен. Потом начал перепевать турецкие хиты из 80-х, а мелодии перестали цеплять.
        
        Дискотека Авария. Примерно с начала десятых качество их песен стало снижаться, а совместная работа с Николаем Басковым «Фантазёр» добила даже самых преданных фанатов коллектива.
        
        ВИА Гра. Первые восемь лет своего существования были очень круты, но после возвращения Надежды Грановской и устранения в связи с этим Меседы Багаудиновой группа начала скатываться. Замена Надежды на Санту Димопулос только ухудшила ситуацию, и классическую ВИА Гру пришлось закрыть.
        
        А вот созданные Дмитрием Костюком и Константином Меладзе новые составымало кому нравятся, и в народе их уничижительно именуют КОСТЮ Грой и МЕЛА Грой.
        
        Стоит отметить, что до создания «Серебра» у Фадеева был женский коллектив «Нэцке», состоявший из Юлианны Карауловой, Дарьи Клюшниковой и Аксиньи Вержак и выпустивший хиты «Я джокер кину на стол» и «Я попала в сети». Судя по всему, если бы Фадеев не распустил бы коллектив, и девушки не ушли бы от него, их ждала бы та же участь.
        
        Разное
        
        Владимир Высоцкий долго писал песни-истории. Бессюжетных было — раз, два, и обчёлся. К концу творческой деятельности уклонился в философию и всё меньше стихов стал петь.
        
        А разгадка простая. Он был одновременно и наркоманом, и алкоголиком, а такие очень быстро деградируют. У него за относительно короткий период времени случилось несколько «белочек» подряд, неизменно заканчивающихся попаданием в психушку. После них до конца он так и не оправился. Экспериментатор хренов.
        
        Современные зарубежные исполнители гонятся только за хайпом
        
        С точки зрения популярности — рок как таковой. В 1960-е он был самой популярной музыкой, а потом уступил сперва диско, потом танцевальной электронике, а в последние годы рэпу. Хотя на это можно взглянуть и с другой стороны — рокеры и особенно металлисты теперь считают себя «элитой», обладателями высокого вкуса не для толпы. Сама по себе рок-музыка не испортилась, просто перестала быть чем-то единым — непохожих рок-жанров теперь столько, что любить и даже хорошо знать их все почти невозможно.
        
        Pink Floyd после ухода Роджера Уотерса. Да, Дэвид Гилмор отстоял в суде название группы, но не её суть. Достаточно сказать, что альбом Momentary Lapse of Reason сами музыканты (окромя Гилмора, разумеется) за творчество Флойдов не считают.
        
        Есть и большое радикалы, для которых уже не то всё, что выходило после «Dark side of the moon» (ушла психоделия, пришла социальная лирика) или даже после первого альбома (без Сида Баррета Pink уже не Floyd).
        
        И наоборот, Rainbow перестали считаться «тортом» именно с уходом Дио в Black Sabbath и переходом группы к более простой музыке. Впрочем, последний альбом перед закрытием многие считают кратким возвращением к «торту».
        
        А потом Ричи Блэкмор променял «Стратокастер» на лютню, заиграл фолк в Blackmore’s Night и стал нетортом для непримиримых рокеров. Но решил на этом не останавливаться и стал нетортом ещё и для поклонников аутентичной средневековой музыки, потому что на поздних альбомах Blackmore’s Night снова играет на электрогитаре.
        
        Справедливости ради, сама музыка Nightwish сильнее поменялась не из-за увольнения Тарьи, а с приходом горлана-главаря Марко Хиеталы с замашками трэш-металлиста. Ещё на Century Child Марко запел чуть ли не в половине песен, а уже на следующем Once значительно упростились гитарные партии, почти пропали павер-металлические соляки и усилилась оркестровая бомбёжка (хотя и не везде). По совпадению или нет, именно с этого альбома Найты начали сотрудничать с лейблом Nuclear Blast. Для тех, кому музыка с Once пришлась по душе, альбомы с Анетт вполне торт.
        
        Но Nightwish ещё торт в сравнении с тем, что случилось с Rhapsody: группа распалась надвое, название досталось клавишнику, который набрал полностью новый состав без единого знакомого лица. Участники старого состава иногда собираются на реюнионы, но нерегулярно.
        
        НО те и другие хотя бы сохранили верность жанру! А последние альбомы Within Temptation, отдающие электронщиной и обработкой голоса, заставляют фанатов вздыхать по старому доброму Mother Earth ещё сильней.
        
        Кто в век интернета вообще смотрит телевидение?
        
        Есть мнение, что из-за быстрого развития Интернета телевидение теряет свои позиции. Поэтому производители телевизоров в последнее время добавляют функцию просмотра видео через Интернет. [5] С другой стороны, конкретно в России золотой век телевидения пришёлся на 90-е — начало 00-х, и скатывание началось ещё когда YouTube был наполнен исключительно короткими любительскими видеороликами (а кое-где — и вовсе до появления YouTube). [6]
        
        Телеканалы в целом
        
        В целом общее распространённое явление, когда канал начинает своё вещание с закупленных оптом по-дешёвке малоизвестных второсортных кинофильмов … выгодно выделяясь на фоне идущего по другим каналам сериального мыла… а потом канал наконец дорастает до того, чтобы наконец начать выпускать в эфир свою собственную продукцию… которая до ранее шедших формально довольно посредственных кинолент своим уровнем мягко говоря не дотягивает — и даже эксклюзивность не спасает, если к ней не прилагается оригинальность .
        
        Первый канал (бывшее ОРТ). Если раньше на нём выходили очень даже годные передачи (даже ежедневный детско-юношеский блок с мультсериалами и парой собственных передач) и зарубежные сериалы, такие как «Секретные материалы», «24 часа» и «Lost» (уже в «нетортовые» времена под них существовал отдельный проект «Городские пижоны» с ночными показами, но и он загнулся в 2016), то позднее сделали ставку на бесполезные шоу а-ля «Давай поженимся», «Пусть говорят», «Мужское/Женское» и им подобные. К счастью, четырежды в год показывают серию игр чудом не вымершего советского «Что? Где? Когда?» Да и КВН никуда с Первого не пропал. Впрочем, о КВН см. ниже.
        
        Россия-1 (он же бывшее РТР). Раньше показывали всякие годные и разнообразные передачи и телесериалы. Сейчас там тупой уклон в однообразные мелодрамы и мыльные сериалы. Более-менее радуют только «Утренняя почта» и новогодние программы. Ну ещё повтор «Тайн следствия» (если не считать того, что он скатился).
        
        НТВ. Появившись в вечернем эфире канала «Российские университеты» начинали вещание с отечественных мультиков (в том числе и редких, почти забытых). Затем эфир продолжали зарубежные фильмы и передачи, отличающиеся от того, что показывали на других каналах. Канал развивался, как минимум занял всё время частоты. Выходили как сатирические (начиная с «Кукол»), так и информационно-аналитические передачи. Не без «размахивания гражданской позицией». После перекупа Газпромом очень быстро стал каналом, показывающим отечественные криминальные сериалы (обычно собственного производства и со своим набором штампов), «жёлтые» передачи про звёзд и фейковые новости; название канала стали расшифровывать как «Насилие. Тупость. Враньё». Чудом сохранилось такое жемчужное зерно в куче навоза, как «Своя игра». Ну, и сериал «Возвращение Мухтара» радует благодаря наличию собачки, да и то сериал скатился (см. выше).
        
        По мнению части публики с каналом что-то пошло не так, когда его команда в конце девяностых решила сделать свой ответ «Голубому Огоньку» и в новогоднюю ночь вышла в прямой эфир со своими поздравлениями — да, прямо из студии в состоянии «один бокал в руке — четыре внутри». И если для какого-нибудь совсем крошечного канала с одной студией едва ли в девять квадратов и от силы парой репортёров (а то и всего одним, который одновременно ещё и оператор, то есть в большинстве случаев предстаёт закадровым голосом) такое в целом было бы понятно, то для уже довольно крупной и серьёзной телерадиокомпании это был пример вопиющего раздолбайства.
        
        В конце 2001-го пустили в эфир «реалити-шоу» «За стеклом», по существу представлявшее из себя «реалити-шоу» в самом простейшем варианте: никакого сюжета, съёмка большей частью стационарными камерами, декорации по принципу «что есть» (реализм же), разумеется никакой актёрской игры — то есть в целом экономия на вообще всём. С весны 2003-го транслировали «Дом», а весной 2004-го стало выходить продолжение «Дом 2», которое по мнению некоторых вообще вышло так плохо, что уже хорошо — по мнению других хуже, чем ужасно. Весной 2005-го (через два с небольшим месяца после основания YouTube) пустили в трансляцию «Comedy Club», по мнению многих поставивший жирную точку в переходе канала к политике «трэша ради трэша».
        
        Сейчас понемногу «поднимается с колен» до самопародии. Вот сию минуту (см. время правки) вещают, что индейцы — потомки пришельцев и поддерживают с ними телепатическую связь. Ну мы и не сомневались, что Ромеро знал, что делает, когда работал над Doom! А вот с другими играми у него как-то не задалось потом. Дальше Марса, видимо, не летал в астрале. Стоит отметить, что РЕН чуть ли не единственный из центральных канал который показывает зарубежное остросюжетное кино, не забивая его рекламой до невозможности его смотреть (хотя совершенно идиотские шрамы от цензуры и тут имеются).
        
        Как-то пару лет показывали Formula-1. Но без фирменного голоса Алексея Попова!
        
        Это когда, простите, 2х2 был аниме-каналом? Смотревший его по полдня автор правки весьма интересуется.
        
        Это фактическая ошибка и розовые очки ностальгии: американские сатирические сериалы 2х2 показывал с самого начала перезапуска, и в первые же годы отметился тем, что порезал цензурой «Южный парк» (так что и абсолютным «тортом» не был уже тогда). Чистым «аниме-каналом» он не был никогда. А если вспомнить 2х2 до перезапуска, в 1990-е, он вообще крутил что попало — клипы, телемагазины, мексиканские мыльные оперы и даже проповеди Аум Синрикё! Можно сказать, это единственный канал, который начал с полного днища и с годами становился понемногу лучше.
        
        У небесных танцоров, между прочим, 7.4 на Кинопоиске. Неужто такой плохой?
        
        Впрочем, есть мнение, что Джетикс вообще был переходным каналом и когда время на переход закончилось, конец был немного предсказуем.
        
        Отдельные передачи
        
        Общий случай с телеиграми (далее будут и конкретные примеры). Когда в игре принимают участие обычные люди (на худой конец малоизвестные актеры в роли обычных людей), то часть целевой аудитории думает: «И я так смогу, я тоже попробую». Потом могут сделать по какому-то случаю игру со «звездами», в том числе и для поднятия рейтинга. Потом «звездных» выпусков становится все больше и больше. Они вытесняют «обычные» и постепенно отпугивают поклонников игры. Обычно наталкивая на мысль: «Куда ни щелкни, на [имя известной личности] наткнешься»
        
        КВН. У каждого десятилетия есть свои поклонники, которые не признают более поздний КВН. Хотя, так или иначе, но формат игр со временем меняется. И кубок по образцу 1960-х уже не смотрелся бы так в наши дни.
        
        Увы, если раньше отзывы о КВН разных лет сильно зависел от возраста аудитории, то теперь и неофиты признают, что старые номера на несколько порядков превосходят нынешние.
        
        «На несколько порядков» — явное преувеличение. И потом, все зависит от участников сезона. Появляется одна-две яркие команды — и КВН опять начинает цвести и пахнуть… До следующего года и набора следующих команд.
        
        Автор этой правки слышал, как игроки за столом обсуждали вопрос примерно так: «А времена королевы Анны — это викторианская эпоха?» Брюзжать не хочется, но игроки старшего поколения подобного высказывания бы себе не позволили.
        
        А несколько лет назад откровенное притягивание команды Козлова к победе смотрелось настолько уныло-омерзительно, что автор этой правки смотреть передачу перестала. Благо, что спортивное ЧГК никуда не пропало и не испортилось…
        
        Вышесказанное в принципе в той или иной степени касается почти каждого участника «Аншлага».
        
        Все это применимо к самой Регине Дубовицкой. На заре появления передачи она была настоящим экспертом юмора и сатиры — анализировала выступления артистов, разбирала удачные и неудачные моменты номеров, критиковала, брала смелые интервью с сильными сатириками, сейчас она ассоциируется лишь с фразой «Здравствуйте, дорогие мои» и идиотским непрекращающимся смехом.
        
        В целом скатился, да, с начала до конца выпуски смотреть тяжело, но редкие попадания (в частности, от талантливой молодежи) в номерах встречаются.
        
        Среди русских сезонов худшим считается сезон 2013 года. Кто посчитал хорошей идеей сделать ведущим передачи Валуева? После перехода передачи на СТС в 2019 ситуация выровнялась.
        
        И не только. В девяностых в основном выступали профессиональные спортсмены, лично заинтересованные в выигрыше. С нулевых всё чаще на малозначимые звёзды и «национальные сборные», ради чего серьёзно порезали время игры, уменьшили сложность и убрали некоторые наиболее сложные или «мерзкие» испытания, а новоявленная «традиция» передавать выигрыш на благотворительность убила личный интерес участников.
        
        А украинский аналог скатился уже на третьем сезоне.
        
        С недавнего времени вновь радует (?) зрителей, но уже на канале «Че» (раньше «Перец» и «ДТВ») и под названием «Идеальный ужин». Адекватности, к счастью, здесь стало больше, равно как и музыки, из-за чего он теперь походит на «Хату на тату» или вышеупомянутую «Дорогую, мы убиваем наших детей».
        
        На репутации проекта также отразился скандал, когда дочь известной певицы, вылетев из шоу, благодаря блату и деньгам выиграла в финале, а продюсеры канала, вместо того, чтобы отменить столь нечестную победу, объявили победителями всех троих участников последнего раунда.
        
        Впрочем, если смотреть на рейтинги, то тухлым вышел как раз четвёртый сезон, на котором рейтинг обвалился аж на 1,13 пункта (7,9 в третьем сезоне, 6,77 в четвёртом), в то время как пятый вновь немного взбодрил проект. А вот дальше пошло по наклонной: шестой сезон не спасло даже возвращение «золотого» (Билан, Пелагия, Агутин, Градский) состава жюри (рейтинг впервые опустился ниже 6), а из трёх последующих только восьмой смог преодолеть планку в 5 (аж на целых 0,02 пункта).
        
        Также почти всеми зрителями отмечается такой минус, как приглашение из года в год в новогодние передачи уже сидящей в печёнках Аллы Пугачёвой и ей подобных.
        
        Собственно, это касается почти всех новогодних шоу-капустников. Одно время выделялась «Россия 1», снимая мюзиклы по мотивам сказок — во многом дурацкие, но все же вносившие хотя бы какую-то свежесть в череду сидящих за столом и прыгающих по сцене звезд.
        
        Также, по мнению автора дописки, было большой ошибкой делать дуэты игроков.
        
        Между прочим, один из сильнейших игроков спортивного «Что? Где? Когда?», чемпион мира, обыгрывающий тех самых Вассермана и Зайдальмана. И он всё-таки несколько старше передачи.
        
        Интернет сегодня превратился в свалку
        
        Строго говоря, не интернет, но тоже подходит. Когда автор правки пришёл в Фидонет в конце 90-х, он уже был «не торт» по мнению старожилов: интересные пользователи начали его покидать, а им на смену пришли новички, плохо понимавшие традиции (кем-то в качестве символа Фидо в то время была предложена свинья в пионерском галстуке). С массовым распространением доступного интернета в начале-середине 2000-х число пользователей резко снизилось, и о Фидо теперь помнят очень немногие (хотя технически сеть жива и сейчас).
        
        Группа «Против насилия над женщинами» в ВК. Поначалу было полезным сообществом, которое давало советы по борьбе с насильниками и тиранами. Но постепенно оно превратилось в мужененавистническое коммьюнити, где, ко всему прочему, клеймят детей, воспитанных садистами и педофилами, и оправдывают скверных мамочек, бросающихсвоих детей и не пытающихся защитить их от адских папаш и развестись.
        
        Это судьба многих подобных пабликов, посвященных половым проблемам.
        
        Сам по себе «Вконтакте» после перехода в управление Mail.ru Group. Технически он вполне держится на уровне (во многом он даже лучше, чем исходный Facebook, и гораздо быстрее работает). А вот взаимодействие с пользователями стало заметно хуже — главным образом жалуются на необоснованные блокировки файлов и передачу данных органам власти.
        
        Да и Facebook подходит. В своё время он стал популярным за удобный дизайн и легковесность. Сейчас же разожрался до огромнейшей махины, где уже и дизайн совсем не тот, и тормозит при пользовании просто жутко. Педаль в пол давят мобильные приложения — исходное приложение Facebook стало настолько громоздким, что Messenger пришлось от него отделять в отдельную программу. И это уже не говоря о таких элементарных забагованных вещах как пагинация (если долго какой-то список листать, то можно очень часто видеть повторяющиеся значения) и лента новостей (одни новости появляются не сразу, а лишь после обновления страницы; другие же появляются даже тогда, когда для их точных копий (или репостов) уже было выбрано «скрыть и не показывать похожие»). Почему им всё так же пользуются, спросите? Потому что пользуются все остальные, не иначе.
        
        На западе большинство тех, кто раньше пользовался Фэйсбуком, уже давно перешли на Твиттер или Реддит. По сути сейчас Фэйсбук на западе — это то же самое что и «Одноклассники» для нас, то есть сайт для людей 40+, где они могут спокойно обсудить проблемы со спиной или свежепойманного язя.
        
        Альтернативная точка зрения — первые видео были скорее любительскими юморесками для узкого круга лиц, поздние обзоры стали более коммерческими, популярными и для этого бралась медийная фрик-личность, те же самые Нецветные розы в свое время неслись с каждого утюга и на них делают ремейки. Как минимум профессиональный его уровень не упал, а подрос.
        
        А другая довольно значительная часть аудитории считает О5 и Омегу-7 с правилом крутизны новоделом, из-за которого из канона выветрилась оригинальная атмосфера, которая там царила, пока во главе Фонда стоял один экстрамерный потусторонний Администратор.
        
        В последнее время стрелочка повернулась опять и теперь уже адепты мрачности выступают против новомодных тенденций на мягкость и смехоту.
        
        А еще многим не нравится современная тенденция к написанию длинных объектов-историй (таких, как 4000 и 5000, например). Формат первой и второй тысяч — короткие мрачные зарисовки — они считают намного лучше.
        
        Наконец, многие отмечают, что качество новых объектов — пятой, шестой и седьмой тысяч — просто уже гораздо ниже, чем более старых. Банально иссякают идеи: практически все, о чем можно написать, в Фонде уже было и обыгрывалось не по одному разу.
        
        Сомнительное заявление, учитывая что помимо неё появились ещё чуваки, рассказывающие о происхождении мемов и набирающие сотни тысяч просмотров.
        
        Прон запретили из-за FOSTA — пакета законов по борьбе с сексуальным рабством, куча сайтов просто рубанули с плеча и запретили весь недетский контент. Впрочем, всё равно иронично, что его убил именно этот запрет. А СЖВ там были всегда, они просто стали ещё заметнее.
        
        Дарксайд хотя бы сравнительно живой. Многие другие сайты и форумы, посвященные тяжелой музыке (в нулевые их было очень много), попросту закрылись или перестали обновляться примерно с середины десятых.
        
        На современный спорт больно смотреть
        
        Московский «Спартак» при Олеге Романцеве выигрывал все чемпионаты подряд. С 2000-х годов не всегда даже попадает в призёры чемпионата.
        
        Ту да же и «Локомотив» Юрия Шпалыча Сёмина.
        
        А если брать советский период, то можно вспомнить и «Динамо». Ну «Динамо». Что значит, не слышали?
        
        Команда «Уильямс» в 80-е и 90-е была одной из величайших, потом скатилась в середняки, сейчас влачит жалкое существование аутсайдера. За последние 18 (!) лет на их счету всего одна победа Пастора Мальдонадо.
        
        «Макларен» — ещё более великая команда, добывавшая чемпионские титулы с 1970-х аж по 2000-е. После развода с мотористом «Мерседес» переживает кризис и не побеждала уже восемь лет. Последние годы с трудом борется за возвращение в форму и возвращается к моторам «Мерседеса».
        
        Михаэль Шумахер и его трехлетнее «возвращение» в гонки. Конечно, любой спортсмен с возрастом из-за травм теряет хватку, но на то, как семикратного чемпиона уделывают мальчишки, смотреть было просто больно.
        
        Да и вообще всегда найдутся те, кто смотрел гонки в 80-е и скажет, что сама «Формула» уже не та, а эти ваши Феттели с Хэмилтонами и Ферстаппенами — не чета Профессору и Волшебнику.
        
        Прочие скатившиеся
        
        Монархия как таковая. Ещё 200 лет назад это был основной политический строй, и монархи обладали реальной властью, порой абсолютной. Сейчас от тех династий остались лишь никем не признанные претенденты, а в тех европейских странах, где монархия уцелела (обычно лишь потому, что не было революции), монарх остаётся не более чем живым талисманом, у которого полномочий немногим больше, чем у козла Тимура или кота Стаббса, почётного мэра местности Талкитна на Аляске. Остатки реальной монархии ещё живы в части стран Азии, особенно арабских, где правители просто откупаются от общества нефтедолларами.
        
        СССР стал уже не тот… в зависимости от политических взглядов оценивающего. Различные варианты: при НЭПe в двадцатые (куда дели коммунизм?), при Сталине после 1929 (забыли ленинские заветы, устроили вместо диктатуры пролетариата личную), после 1953 и при Хрущёве (развели бардак, интегрировали рыночные элементы в экономику), в семидесятые при Брежневе-Андропове-Черненко (застой, окончательно отказались от высоких идеалов ради общества потребления), с 1986 при Горбачёве (так перестраивал, что всё развалил).
        
        Феминизм XX века: дайте женщинам права! Голосовать, работать, служить в армии. Короче, признайте их равными мужчинам. Западный интерсекциональный феминизм XXI века: дайте женщинам привилегии и покарайте проклятых цисгендерных мразей за то, что им не повезло родиться с пенисом и белой кожей.
        
        В странах третьего мира (и отдельных регионах вроде Кавказа) феминистки ещё торт. Именно потому, что ситуация с правами женщин там недалеко ушла от средневековья, и они борются с реальными проблемами, а не с ерундой вроде «патриархального угнетения в видеоиграх». Правда, когда туда обращает своё внимание «третья волна», то тем, кого она, по идее, пытается защищать, становится как бы не хуже.
        
        Сейчас в это трудно поверить, но ставший лицом унылого юмора Евгений Ваганович когда-то был тем ещё новатором: он возродил и освежил забытый в СССР жанр буффонады, соединил эстраду с театром, всерьёз исследовал и анализировал природу сатиры и юмора (о чем ненавязчиво и дозированно рассказывал в «Смехпанораме»). Среди неоспоримых заслуг артиста — создание Центра эстрадной юмористики, где собраны поистине уникальные материалы.
        
        Собственно, Петросян был торт еще в начале 2000-х, хоть и тогда его уже критиковали. Да и «Кривое зеркало» поначалу было более-менее смешным. А затем Евгений Ваганович начал энергично зарабатывать на обеспеченную старость низкопробным юмором (на грани «нарочито плохо»), который почтеннейшая публика воспринимала на ура. И продолжает воспринимать, что характерно. Некоторые шутки — осовременные шутки 1990-х. Нынешние ютуберы кривляются так же, как это делал Евгений Ваганыч лет эдак 18 назад, хотя, конечно, менее талантливо. Кто не верит, может поискать 5 отличий между, допустим, вот этим номером и любым из этих ваших нынешних видеообзорщиков.
        
        Вот на старой посмотрелке были примечания так примечания, а сейчас фикция одна
        
        ↑ И там же в интервью он же рассказывает, что постановки для «захвата движения» (motion capture) стали для него новым и весьма приятным опытом, потому как вместо статичной отработки кадра под короткую нарезку у него появилась возможность буквально погрузиться в персонажа и прожить отыгрываемые события внутри роли вместе с ним, как на сцене театра или на полевой ролевой игре — а ведь изначально актёр пытался отвертеться, говоря, что такие длинные сцены делать одним проходом будет неподъёмно чисто психологически.
        
        ↑ Хотя, справедливости ради, такая реакция не стала подавляющей; многие вообще заняли выжидательную позицию: сначала посмотрим новые серии, а там решим. И Джоди хорошо справилась со своей задачей, не дав окончательно утопить сериал. Другое дело, что всё остальное — сценарий, подбор актёров, постановка и т. д. — стремилось ровно к обратному…
        
        ↑ Вероятно, потому, что он недавно стал отцом.
        
        ↑ This is the Police таки из Беларуси
        
        ↑ На самом деле функция просмотра через интернет не так уж далека от старой американской концепции кабельного телевидения, по существу представлявшего из себя службу потокового вещания по запросу, для подключения к которой требовалась специальная «приставка» — с современным «вещанием через Всемирную Сеть» это соотносится приблизительно как FidoNet с Web 1.0. К тому же многие современные крупные «стриминговые сервисы» как раз из старого кабельного телевидения и выросли путём замены рассчитанных на старые «приставки» маршрутизаторов новыми унифицированными под стэк TCP/IP и соответствующей этому модификации API для запроса видеопотока. Просто на просторах СНГ кабельное телевидение до распространения Интернета было редкостью (сейчас его могут подключать вместе с Интернетом, но статистика пользователей под вопросом), а новое интернет-телевидение появилось тогда же, когда и во всём остальном мире, потому как Интернет-то общий. С распространением Интернета вскрылась одна тонкость, которую телевизионщики долгое время старались не замечать: телезрителей существуют разные категории — не только по возрастам (дети-подростки-взрослые) и предпочтительным антуражам (фентези-НФ), но и по тому, когда и зачем они включают телевизор: кого-то в силу возраста просто родители сажают смотреть то, что сами выберут, чтобы под ногами не мешался и под руки не лез; кто-то включает на весь день один и тот же канал просто для «оживления помещения» и создания эдакого звукового окружения; кто-то просто врубает абы-что после тяжёлого трудового или учебного дня по принципу «хоть мультики — хоть порнуху» чисто в качестве эрзаца эмоциональной разгрузки; кто-то интересуется только выпусками любимой передачи или любимого сериала независимо от того, где они выходят — и вот как-то так вышло, что сперва развитие видеопрокатов, а затем постепенное наполнение Интернета «контентом» потихоньку сбили конкурентоспособность телерадиовещания применительно к оным четырём категориям: подборки передач для детей существуют как в записи, так и в сетевом доступе; фоновые звуковые оформления выделились в отдельный поджанр музыкального искусства SoundScape и тоже доступны как в сети, так и в записи; для самой непритязательной в плане качества категории, которой важны только небольшая продолжительность и отсутствие «грузилова», прекрасно подходит великое множество любительских роликов из Интернета, которые туда к тому же каждый день загружаются новые; а поклонники чего-то конкретного нередко плюют на выход передачи на ТВ и позже находят её в записи, чтобы посмотреть в удобное время — и вот именно последнее сыграло решающую роль: телевидение вещает в режиме реального времени, а потому сетка вещания изначально привязывалась к стереотипному распорядку дня стереотипной семьи: утренний выпуск новостей (раннее утро — взрослые собираются на работу) — утренний выпуск мультиков (чуть менее раннее утро — дети собираются в школу) — дневные мыльные оперы (для домохозяек — они всё равно весь день дома) — вечерние мультики и приключенческие сериалы (дети вернулись из школы) — вечерние остросюжетные сериалы (взрослые вернулись с работы — оно же «prime time», потому как всё семейство в сборе) — вечерние новости (дети потихоньку собираются спать, а взрослые ещё нет) — киносеанс для полуночников (публики перед экранами после новостей ещё много, а позориться каналу не хочется) — ночная заглушка для эфира (абы-что для страдающих бессонницей и «живущих вне графиков», которых не так много, чтобы сильно ради них стараться) — и так по кругу, то есть канал сам планирует за зрителей, что когда они могут посмотреть, но у зрителей есть свои интересы. Некоторые телерадиокомпании попытались извернуться, разбив трансляцию на несколько тематических «кабельных каналов»: на одном круглосуточно только новости, на другом круглосуточно только передачи для детей, на третьем круглосуточно только сериалы, на четвёртом документалистика и так далее — но даже так всё равно получилось разделение по времени. Другие телерадиокомпании сделали ставку на уверенность в собственных силах и стали сами делать передачи по своим самописным сюжетам, чтобы они точно получились уникальными, а с учётом показа по только одному каналу ещё и эксклюзивными — некоторые плоды такого подхода даже стали легендами, но большая часть подобных «продуктов жизнедеятельности телевидения» ознаменовала конец «золотого века» телерадиовещания: стать лучше телевидение уже было не в силах — а оставаться неизменным не могло себе позволить.
        
        ↑ Касательно начала «скатывания» на самом деле вопрос, потому как YouTube был основан только в начале 2005-го, тогда как «скатывание» в широком понимании пошло вместе с волной «ток-шоу» («talk show» — фактически ситкомбез четвёртой стены: то есть актёры сидят на диване в студии перед публикой и что-то обсуждают — в отличие от комедии положений не требует сюжетной связи между сценами, а фабула элементарно берётся с потолка каждый раз новая — если на выпуск приглашены реальные «медийные личности», фабулой может выступать созданная им папарацци и гонзо-журналистами репутация) и «реалити-шоу» («reality show» — помесь ситкома с псевдодокументалистикой: то есть в качестве актёров в основном непрофессионалы в актёрском деле или малоизвестные актёры массовок (реже актёры профессиональные, но передача тогда повествует об их жизни как бы за кулисами/кадром), в качестве декораций жильё или рабочее место присутствующих в кадре (реже уголок природы, если передача повествует о вылазке на природу), в качестве фабулы реальная или слегка подправленная биография присутствующих в кадре, в качестве сюжета относительно банальная повседневная рутина или в целом той же степени банальности рутина рабочая, если темой выбран не быт, а трудовая деятельность — работа оператора от уровня профессиональных документалистов до просто стационарной камеры без оператора вообще), которая пошла ещё в начале нулевых, сдвинув саму концепцию многих телеканалов от «телекинотеатров» к «телебалаганам».
        
        Фактически за как таковой «Золотой Век» телеканалов публика обычно принимает тот период, когда по этим самым каналам можно было «посмотреть много кино» — публику привлекали не сами каналы, а то, что они транслировали, безотносительно к тому, было ли это произведено силами владеющей каналом телерадиокомпании, или же было снято сторонней студией, а каналом потом было куплено право трансляции. Те каналы, что переродились в «стриминговые сервисы», эту тонкость подметили ещё давно и частенько делают ставку на сотрудничество со сторонники киноделами, фактически спонсируя множество мелких студий в обмен на экслюзивное право распространения их продукции.
        
        С другой стороны телевикторины, фактически являющиеся подвидом «ток-шоу», на отечественном телевидении присутствуют уже давно — например знаменитая передача «Что? Где? Когда?» выходит аж с середины семидесятых и за это время обросла настолько серьёзным сообществом поклонников, что их в качестве примера «фэндома» обычно не рассматривают вовсе. А в девяностых к ней добавились «Поле Чудес» и «Своя Игра» — и если первая из этих двух изначально была слегка комедийной, то вторая вполне считалась за передачу для доморощенных эрудитов практически на уровне старой «Что? Где? Когда?».
        
        ↑Пост в ВК с соответствующим «зазыванием».
        
        ↑ Например, даже в обзоре на «Утомленные солнцем 2» Баженов не проявлял такой ненависти к Михалкову, как впоследствии, и не делал вставок с пародией на НКВД/Заградотряды, несмотря на нынешнюю их распространенность
        
        ↑ Первые подобные заскоки ещё воспринимались как своеобразное продолжение юмора и отторжения не вызывали.
        
        Похожие публикации:
        
        Как включить hotpoint ariston
        
        Как найти обратную функцию mathcad
        
        Как сбросить монитор на андроид mercedes
        
        Как яндекс такси переводит деньги самозанятым

Как сделать анимешный голос в discord

Обзор Code Vein — чур под юбку не заглядывать!

Сюжет

Первые шаги

Геймплей

Локации, оружие и жадность

Монстры

Особенности

Атмосфера, графика и саундтреки

Плюсы и минусы

Выводы

Уже не торт

Примеры

Литература и театр во всём уступают классике

Нынешнее кино никуда не годится!

Хорошие отечественные фильмы снимают только по инерции

Зарубежные фильмы переживают упадок

Кто вообще смотрит современные Телесериалы?

Отечественные сериалы всегда скатываются

Зарубежные сериалы сегодня штампуют на конвейере

В XXI веке разучились рисовать Мультфильмы

Вот у нас в детстве были крутые мультсериалы!

Комиксы скатились

Аниме и манга опопсели и потеряли глубину

Видеоигры превратились в донатные помойки

Новые редакции настольных игр всё испохабили

Музыка деградировала в какофонию

Отечественные исполнители разучились сочинять песни

Рок

Эстрада

Разное

Современные зарубежные исполнители гонятся только за хайпом

Кто в век интернета вообще смотрит телевидение?

Телеканалы в целом

Отдельные передачи

Интернет сегодня превратился в свалку

На современный спорт больно смотреть

Прочие скатившиеся

Вот на старой посмотрелке были примечания так примечания, а сейчас фикция одна

Добавить комментарий Отменить ответ